De la cara al talón: Lucha libre, drag y campamento
Esta historia apareció en nuestra impresión y edición digital julio/agosto.
Nunca olvidaré la primera vez que presencié un combate de lucha libre. Estaba con mi abuelo en el Agricenter como parte de una recaudación de fondos y me fascinó lo que vi frente a mí: un hombre golpeado con una cadena, que procedió a sangrar sangre real. Él era el villano, el villano. Y nuestro héroe, el rostro, estaba en el ring, fingiendo estar asustado. O en realidad estaba asustado.
El talón subió al ring gruñendo, con las botas empapadas de sudor y cerveza. El rostro, vestido con unos pantalones de motociclista y una camisa a cuadros sin mangas, se preparó. El talón se lanzó pero cayó a los pies de la cara. El rostro se volvió hacia la multitud, actuando con dureza. Pero, pronto, el talón se puso de pie.
“Cuidado”, gritó alguien, ¡pero ya era demasiado tarde! El talón agarró nuestra cara por los brazos y lo lanzó hacia las cuerdas. Mientras la multitud abucheaba, el talón lanzó un grito malvado, agitando la lengua como un demonio.
Pero he aquí, ¿qué es esto? El rostro (nuestro héroe) se paró en la hebilla y saltó, las luces detrás de él como un halo. Sentí casi la misma emoción que sentí en mi primer espectáculo drag. Fue en Montana, en la universidad. Un bar queer local preparó una cortina a modo de sala verde improvisada para las reinas. He visto configuraciones similares una y otra vez, pero esta fue la primera vez. Mientras sonaba el ritmo de un club, la gemela de Madonna salió de la cortina y sacudió su cabello. Entraba y salía corriendo de las mesas, agarrando dólares mientras balanceaba sus caderas. Nunca había visto tal atletismo excepto en una cancha o campo. Antes de desaparecer detrás de la cortina, nuestra reina se paró en un extremo de la barra y avanzó dando volteretas entre mesas llenas. Justo en el crescendo de su acto, realizó un split y luego se levantó inmediatamente, con el sudor empapando su frente.
Todos hemos oído hablar de Jerry “The King” Lawler, ¿quién no? Pero quiero hablar de esos cuerpos menos conocidos en habitaciones no recordadas, que aparecen cada verano con equipo pesado y lo arriesgan todo en ese ring. Así que me senté con los campeones locales, empezando por Bobby Ford de 901 lucha libre.
“Estoy ahí fuera y soy yo. Algunas personas quieren decir que la lucha libre es falsa o argumentan que es real. Pero, sinceramente, para mí lo importante es la autenticidad”, afirmó Bobby.
Bobby dijo que cada golpe que recibe es "cien por ciento real". La teatralidad es el verdadero punto de venta.
“Es masculinidad performativa. Comer clavos en el desayuno, como un poco. Pero también hay algo cursi en el papel. Te pones un disfraz y desempeñas un papel. Juegas con la sensibilidad del público”, dijo.
Bobby actuó una vez con Ponyboi, un drag king, mezclando lucha libre con drag.
“Se sintió bien y bien. Honesto. He estado en espectáculos de drag en Dru's y Lamplighter antes y también he visto el burlesque. Todo me recuerda a la lucha libre [y] cómo vivimos en ese mismo impulso: entretener a los demás de la única manera que sabemos. Y divertirme haciéndolo”, dijo Bobby.
Una estrella que Bobby admira en el escenario ahora mismo es luchador queer Pha-Nesse, en el circuito de Nashville. "Si hay un lugar donde puedes ser tú mismo, o al menos una versión de ti mismo, es en el ring", bromeó Bobby.
Dos grandes fanáticos de la lucha libre y estrellas drag, Aubrey Ombre y JR Stone, están de acuerdo con Bobby y también sienten que la lucha libre tiene un parentesco con el drag. Aubrey Boom-Boom asistía a los partidos con su abuelo como yo, y Stone iba a espectáculos locales con su padre. "Fue un gran momento de unión", me dijeron ambos.
Le pregunté a Aubrey si sentía que el drag y la lucha libre tenían alguna similitud. Ella dijo: “Ambas formas están escritas y se retroalimentan entre sí. Además, nunca se sabe cuándo va a cambiar el guión”.
Una vez en Lamplighter, vi a Hunny Blunt pavoneándose un segundo, luego, al siguiente, se subió a la mesa de billar y cayó mortalmente, casi como un martinete, al piso de abajo.
“Dependiendo de lo que planees hacer, ya sea lucha libre o drag, concluye lo agotador que puede ser. Y, cariño, después de algunas noches me duele”, dijo Hunny.
Después de entrenar durante dos años con un amigo, JR ganó su primer título como Campeón de Alto Riesgo. “En el momento en que subí al ring, supe que estaba hecho para estar allí”, dijo JR.
El mismo impulso que JR mostró en la lucha libre ocurre con sus actuaciones de drag.
“Cuando eres drag, te conviertes en el personaje. Tienes un nombre artístico, una vida completamente diferente. Lo mismo ocurre con la lucha libre. Puedes ser el héroe que todos aman y quieren ser, o el malo que todos odian”, dijo JR.
JR estuvo de acuerdo con Aubrey y Bobby en que ambas formas son duras para el cuerpo.
“Tienes que bailar y hacer lip sync al mismo tiempo. Muchos artistas cantan en voz baja para mantener la letra. Luego, agregas esos giros, divisiones y patadas altas. En la lucha libre también hay que tener un buen cardio. Corriendo de un lado a otro, tratando de mantener vivo el partido”, dijo JR.
“Cuando comencé a ser drag”, continuó JR, “casi me sentí como si estuviera luchando. Ya sea que estuviera en el escenario o en el ring, bailando una canción o saliendo con mi música de entrada con un traje y pantalones cortos fríos, o con mis medias y botas de lucha libre, la gente gritaba mi nombre de todos modos, ¡lista para un espectáculo! "
Me parece que todos los demás estuvieron de acuerdo, en el escenario o en el ring. No importa quién sea usted, a todos nos encanta un espectáculo fantástico y cursi.
