El calendario de exposiciones del Frist Art Museum de 2019 presenta obras maestras francesas y británicas de la colección Mellon; Fotografía de Dorothea Lange; Frida Kahlo, Diego Rivera y el Modernismo Mexicano de la Colección Gelman; Una encuesta de surrealismo; Mujeres Artistas Nativas; Eric Carle; y más
NASHVILLE, Tenn. (15 de agosto de 2018)—El Frist Art Museum se enorgullece en anunciar su calendario de exposiciones para 2019.
En la Galería Ingram, el año comienza con los espectáculos complementarios. Van Gogh, Monet, Degas y su época: la colección Mellon de arte francés del Museo de Bellas Artes de Virginia y Una visión deportiva: la colección Paul Mellon de arte deportivo británico del Museo de Bellas Artes de Virginia, ambas miradas intrigantes sobre las notables estrategias de recolección de los Mellons. Frida Kahlo, Diego Rivera y el modernismo mexicano de la colección Jacques y Natasha Gelman exhibirá obras célebres de uno de los fondos privados más importantes del arte mexicano del siglo XX. Hearts of Our People: Mujeres artistas nativas es la primera exposición integral dedicada exclusivamente a mujeres artistas nativas de América del Norte.
En las galerías de nivel superior, Dorothea Lange: política de ver examina el trabajo del fotógrafo a través de la lente del activismo social y político, presentando imágenes deslumbrantes de la Gran Depresión, los campos de internamiento japoneses y otros trabajos durante la década de 1950. Monstruos y mitos: surrealismo y guerra en las décadas de 1930 y 1940 presenta obras de Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró, Pablo Picasso, Dorothea Tanning y más, y explora las poderosas e inquietantes imágenes creadas en respuesta a la amenaza de guerra y el régimen fascista. Libros ilustrados de Eric Carle: Celebrando los 50 años de “La oruga muy hambrienta” presenta cerca de 100 obras de arte originales, que abarcan cinco décadas de la carrera ilustrada del querido ilustrador.
En la Galería de Proyectos de Artistas Contemporáneos de Gordon, Frist presenta Claudio Parmiggiani: Desmaterialización, la primera exhibición en un museo en los Estados Unidos del venerado artista italiano. El dúo de artistas brasileños LOS GEMELOS—los hermanos gemelos idénticos Gustavo y Otavio Pandolfo— transformarán la galería en una instalación vibrante e inmersiva. El año concluirá con una exposición de nuevas esculturas del artista residente en Nueva York Diana Al Hadid.
En la Galería de Arte Comunitario Conte, el Frist presenta las exhibiciones enfocadas en la comunidad Jóvenes artistas de Tennessee; Conectar/Desconectar: Crecimiento en la Ciudad “It”; y Muros de Nashville.
Calendario de exposiciones 2019 del Frist Art Museum
(Fechas sujetas a cambios)
Van Gogh, Monet, Degas y su época: la colección Mellon de arte francés del Museo de Bellas Artes de Virginia
Del 1 de febrero al 5 de mayo de 2019 ~ Galería Ingram
Esta exposición, que ofrece más de setenta obras de maestros como Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Henri Rousseau y Vincent van Gogh, celebra el extraordinario regalo del Sr. y la Sra. Paul Mellon del arte francés del siglo XIX y principios del XX a la Museo de Bellas Artes de Virginia. Con su núcleo de pinturas impresionistas, la colección también comprende obras maestras de todas las escuelas importantes del arte francés, desde el romanticismo hasta la Escuela de París. Estas obras representan más de 19 años de arte francés y ejemplifican la visión personal y las estrategias de coleccionismo sumamente originales de los Mellon, que brindan un contexto para comprender esta colección única de arte francés.
Organizado por el Museo de Bellas Artes de Virginia
Una visión deportiva: la colección Paul Mellon de arte deportivo británico del Museo de Bellas Artes de Virginia
Del 1 de febrero al 5 de mayo de 2019 ~ Galería Ingram
Con obras maestras representativas del género, incluidas obras de Sir Francis Grant, John Frederick Herring, Benjamin Marshall, George Morland y George Stubbs, esta exposición celebra el regalo del arte deportivo británico del Sr. y la Sra. Paul Mellon al Museo de Bellas Artes de Virginia. y marca una oportunidad para ver la amplitud completa de esta destacada y completa colección. También propone una nueva mirada al arte deportivo dentro de contextos sociales y artísticos más amplios, incluidas las revoluciones científica e industrial de los siglos XVIII y XIX, la transformación del campo británico, la historia evolutiva del caballo y otros animales, y los hábitos cambiantes de la sociedad. y costumbres.
Organizado por el Museo de Bellas Artes de Virginia
Claudio Parmiggiani: Desmaterialización
Del 1 de febrero al 5 de mayo de 2019 ~ Galería de proyectos de artistas contemporáneos de Gordon
El artista italiano Claudio Parmiggiani (n. 1943) se resiste a la clasificación. Aunque está asociado con el movimiento Arte Povera y el conceptualismo de las décadas de 1960 y 70, trabaja en algún punto intermedio. Su arte evoca temas universales del tiempo, la ausencia, la memoria y el silencio, al tiempo que se basa en referencias clásicas y en la sutil quietud de las pinturas de Giorgio Morandi. El proceso característico de Parmiggiani de “Delocazione” (desplazamiento) se inspiró originalmente en las siluetas de polvo que quedan después de que se retiran los objetos. Durante más de cuarenta años, Parmiggiani ha creado su propia versión de este efecto avivando las llamas de combustión controlada, llenando habitaciones con humo y capturando los contornos de los objetos en el hollín resultante. Reflejando el proceso técnico de los fotogramas, estas inquietantes imágenes registran la presencia paradójica de objetos ahora ausentes. Esta será la primera exposición del artista en un museo en los Estados Unidos.
Organizado por el Museo de Arte Frist
Dorothea Lange: política de ver
15 de marzo al 27 de mayo de 2019 ~ Galerías de nivel superior
Dorothea Lange (1895–1965) es reconocida como una de las fotógrafas más importantes del siglo XX, y su trabajo perspicaz y compasivo ha ejercido una profunda influencia en el desarrollo de la fotografía documental moderna. Con las dificultades y el sufrimiento humano como tema constante a lo largo de su carrera, Lange creó retratos deslumbrantes con el objetivo de impulsar la reforma. Esta es la primera exposición que examina su trabajo a través de la lente del activismo social y político, presentando fotografías icónicas de la Gran Depresión, las duras condiciones de los estadounidenses de origen japonés encarcelados durante la Segunda Guerra Mundial y la inequidad en nuestro sistema judicial en la década de 1950. La exposición abarca 300 objetos, incluidas 130 fotografías antiguas y modernas, hojas de prueba, cartas, un video y otros recuerdos personales.
Organizado por el Museo Oakland de California
Dorothea Lange: política de ver cuenta con el apoyo parcial de la Junta de Mujeres del Museo de Oakland, la Fundación Henry Luce, el Fondo Susie Tompkins Buell, Ann Hatch y Paul Discoe, la Fundación Robert Mapplethorpe y Peter Rossi/Stifel, Nicolaus & Co.
Conectar/Desconectar: Crecimiento en la Ciudad “It”
22 de marzo al 4 de agosto de 2019 ~ Conte Community Arts Gallery
Inspirado en un 2017 Tennessean artículo sobre cómo Nashville ha estado creciendo a un ritmo de cien personas por día, Conectar / Desconectar es una exposición comunitaria que presentará fotografías de residentes del condado de Davidson de diversas edades y antecedentes, que muestran cómo el auge de la población los ha afectado a ellos y a las vidas de las personas que los rodean. La exposición busca explorar la creciente conectividad entre vecindarios y comunidades, y el potencial de desconexión entre las personas y las clases socioeconómicas a medida que Nashville se adapta a un crecimiento récord. Sus temas pueden incluir la nueva atmósfera de iniciativa empresarial y creatividad, el impacto del tránsito y la vivienda en los residentes actuales y nuevos, y los efectos continuos de eventos recientes e históricos.
Frida Kahlo, Diego Rivera y el modernismo mexicano de la colección Jacques y Natasha Gelman
24 de mayo al 2 de septiembre de 2019 ~ Galería Ingram
Con obras icónicas de Frida Kahlo, su esposo Diego Rivera y sus contemporáneos, incluidos David Alfaro Siquieros, Rufino Tamayo y Ángel Zárraga, esta exposición permite a los visitantes explorar la Colección Gelman, una de las posesiones privadas más importantes del siglo XX mexicano. Arte. Los coleccionistas de marido y mujer Jacques y Natasha Gelman eran refugiados glamorosos y ricos de Europa del Este que se casaron en 1941, participaron en la vibrante escena artística de la Ciudad de México y compraron arte principalmente a sus amigos artistas. En esta exposición de más de 100 obras hay autorretratos de Kahlo, Rivera's Vendedor de calas, y numerosos retratos de los Gelman, además de fotografías íntimas que dan una idea del estilo de vida de Kahlo y Rivera.
Organizado por Fundación Vergel y MondoMostre
OSGEMEOS (título por determinar)
24 de mayo al 2 de septiembre de 2019 ~ Galería de proyectos de artistas contemporáneos de Gordon
El dúo de artistas brasileños OSGEMEOS, los hermanos gemelos idénticos Gustavo y Otavio Pandolfo, es reconocido internacionalmente por su arte callejero vibrante y divertido, sus murales públicos y su trabajo de estudio. A través de la pintura y la escultura, OSGEMEOS (el nom de plume de los artistas; "los gemelos" en portugués) crea espacios inmersivos que combinan una amplia variedad de influencias, desde elementos folclóricos y contemporáneos de la cultura brasileña hasta el grafiti, el hip-hop y la cultura juvenil internacional. . Nacido en 1974 en São Paulo, OSGEMEOS pasó del arte callejero clandestino a murales al aire libre encargados y exposiciones en galerías de arte. Usando un lenguaje visual compartido, los gemelos a menudo pueblan sus obras con un elenco de figuras amarillas de largas extremidades con contornos audaces, rostros agrandados y rasgos simplificados, que cuentan historias de fantasía, familia, cambio social y cómo la tradición y el progreso coexisten en Brasil. .
Organizado por el Museo de Arte Frist
Monstruos y mitos: surrealismo y guerra en las décadas de 1930 y 1940
Del 21 de junio al 29 de septiembre de 2019 ~ Galerías de nivel superior
Con obras de Salvador Dalí, Luis Buñuel, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró, Pablo Picasso, Dorothea Tanning y otros, esta exposición explora las representaciones surrealistas de monstruos, cuerpos fragmentados y otras representaciones de lo grotesco como metáforas del consecuencias desestabilizadoras de la guerra y miedos psicológicos y fantasías de poder desenfrenado. A través de 79 objetos, que incluyen pinturas, dibujos, grabados, fotografías y publicaciones periódicas extraídas principalmente de las colecciones del Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte Wadsworth Atheneum, Monstruos y Mitos destaca la brillantez y la fertilidad de este período, que surgió en respuesta al ascenso al poder de Hitler, la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial, eventos que desafiaron profundamente las esperanzas revolucionarias que habían guiado a la mayoría de los artistas surrealistas en la década de 1920. Las imágenes poderosamente perturbadoras producidas durante este período fueron un esfuerzo por relacionarse con las fuerzas psicológicas que impulsaron la historia, y la exposición puede inspirar comparaciones entre la agitación de los años 1930 y 1940 y la inestabilidad política actual.
Organizado por el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte Wadsworth Atheneum
Hearts of Our People: Mujeres artistas nativas
27 de septiembre de 2019–12 de enero de 2020 ~ Galería Ingram
Esta es la primera gran exposición del museo dedicada exclusivamente a mujeres artistas nativas de todos los Estados Unidos y Canadá, a través del tiempo y los medios. Desarrollada en estrecha colaboración con destacados artistas e historiadores nativos, la exposición ofrece múltiples perspectivas para mejorar la comprensión de las prácticas artísticas nativas. Los aproximadamente 115 objetos, que incluyen textiles, canastas, joyería, pintura, escultura, fotografía, video y arte digital, están organizados en secciones que reflejan por qué las mujeres nativas crean arte. Corazones de nuestra gente no solo ayuda a los visitantes a comprender el papel tradicional de las mujeres artistas nativas al servicio de las necesidades culturales, económicas, diplomáticas y domésticas de sus comunidades, sino que también va más allá de la antigua convención de tratar estas obras de arte como representaciones no atribuidas de culturas enteras. Las obras contemporáneas expuestas, en particular, resaltan la intencionalidad del artista individual y demuestran cómo el artista ha sido influenciado por las generaciones anteriores. La exposición irá acompañada de "ArtStories" interpretativas interactivas en múltiples medios y un catálogo académico.
Organizado por el Instituto de Arte de Minneapolis
Esta exposición ha sido posible en parte gracias a una importante subvención de la Fundación Henry Luce y el Fondo Nacional para las Humanidades: Explorando el esfuerzo humano.
Diana Al-Hadid (título por confirmar)
27 de septiembre de 2019–12 de enero de 2020 ~ Galería de proyectos de artistas contemporáneos de Gordon
Esta exposición presenta una selección de esculturas y relieves de pared de la artista nacida en Siria Diana Al-Hadid, que actualmente trabaja en Brooklyn. Meditaciones sobre la ruina y la renovación, sus obras contienen alusiones que van desde excavaciones arqueológicas y frescos sagrados, mosaicos o tapices hasta cuerpos femeninos, que a menudo parecen derretirse o disolverse. Estas resplandecientes orquestaciones de elementos abstractos, superficies evocadoras y formas simbólicas—hechas de materiales como yeso polimérico, fibra de vidrio y cartón—parecen haber crecido orgánicamente, tanto como producto de la acumulación y decadencia del tiempo como de la imaginación del artista. Sin embargo, su proceso de fabricación, contenido profundo y espíritu de investigación revelan una visión muy útil, inspirada en una variedad de fuentes, desde la literatura árabe hasta las representaciones de mujeres a lo largo de la historia del arte.
Organizado por el Museo de Arte Frist
Libros ilustrados de Eric Carle: Celebrando los 50 años de “La oruga muy hambrienta”
18 de octubre de 2019–23 de febrero de 2020 ~ Galerías de nivel superior
Eric Carle (n. 1929) es uno de los ilustradores más aclamados y queridos de nuestro tiempo. Carle, creadora de más de 70 libros, combina historias encantadoras y collages exuberantes que atraen a lectores jóvenes y adultos por igual. Libros ilustrados de Eric Carle: Celebrando los 50 años de “La oruga muy hambrienta” explora la historia personal y los intereses del artista, diversos temas, materiales y técnicas artísticas. La exposición presenta casi 100 obras de arte originales que abarcan cinco décadas de la carrera de libros ilustrados de Carle. A la vista hay ilustraciones que van desde Oso pardo, oso pardo, ¿qué ves?, su colaboración de 1967 con Bill Martin, Jr., para El espectáculo de tonterías, su lúdica oda al surrealismo publicada en 2015. Entre estos hitos, veintidós títulos familiares están representados con una sección especial dedicada a las bodas de oro de La oruga muy hambrienta. Libros ilustrados de Eric Carle: Celebrando los 50 años de “La oruga muy hambrienta” fue organizado por The Eric Carle Museum of Picture Book Art, Amherst, Massachusetts.
Muros de Nashville
Agosto de 2019 a enero de 2020 (fechas exactas por confirmar) ~ Conte Community Arts Gallery
En los últimos años, a medida que el área de Nashville crece y cambia rápidamente, ha florecido una vibrante comunidad de arte callejero. Ahora se pueden ver nuevos murales en toda la ciudad, incluso en un silo en The Nations, paredes en North Nashville y edificios a lo largo de Nolensville Road, Gulch, 12 South y muchos otros vecindarios. Muros de Nashville celebra este surgimiento y presentará murales específicos del sitio creados por varios artistas locales, así como un mural comunitario colaborativo en el que se invitará al público a participar. Muros de Nashville explora el papel que juegan las artes en la remodelación urbana y en la expresión de las identidades individuales y del vecindario, testificando además que el arte se puede encontrar a nuestro alrededor, no solo dentro de museos y galerías.
Organizado por el Museo de Arte Frist
Reconocimiento del patrocinador
El Frist Art Museum es apoyado en parte por la Comisión de Arte Metro Nashville, la Comisión de Arte de Tennessee y el Fondo Nacional para las Artes.
Créditos de la imagen
1. Van Gogh, Monet, Degas y su época: la colección Mellon de arte francés del Museo de Bellas Artes de Virginia
Claude Monet. Campo de amapolas, Giverny, 1885. Óleo sobre lienzo, 23 5/8 x 28 3/4 pulg. Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond. Colección del Sr. y la Sra. Paul Mellon, 85.499. © Museo de Bellas Artes de Virginia. Foto: Katherine Wetzel
2. Libros ilustrados de Eric Carle: celebrando los 50 años de “La oruga muy hambrienta”
Eric Carle. Ilustración para La oruga muy hambrienta (Libros de Filomel). Colección de Eric y Barbara Carle. © 1969, 1987 Eric Carle
3. Frida Kahlo, Diego Rivera y el modernismo mexicano de la colección Jacques y Natasha Gelman
Frida Kahlo. Autorretrato con monos, 1943. Óleo sobre lienzo, 32 1/8 x 24 3/4 in. Fundación Vergel
4. Corazones de nuestra gente: mujeres artistas nativas
Jamie Okuma, Luiseno/Shoshone-Bannock. Adaptación II, 2012. Zapatos diseñados por Christian Louboutin. Cuero, cuentas de vidrio, púas de puercoespín, conos de plata esterlina, lentejuelas de latón, plumas de pollo, tela, cuero de ciervo y piel de ante. Instituto de Arte de Minneapolis, Legado de Virginia Doneghy, por intercambio, 2012.68.1A,B. © 2012 Jaime Okuma
5. Monstruos y mitos: surrealismo y guerra en las décadas de 1930 y 1940
André Masón. No hay un mundo terminado, 1942. Óleo sobre lienzo, 53 x 68 pulgadas. Museo de Arte de Baltimore: Legado de Saidie A. May, BMA 1951.333
6. Dorothea Lange: política de ver
Dorotea Lange. Madre migrante, Nipomo, California, 1936. Impresión en gelatina de plata. © The Dorothea Lange Collection, Museo de Oakland de California, Ciudad de Oakland. Donación de Paul S. Taylor
PARA INFORMACION ADICIONAL Buddy Kite: 615.744.3351, bkite@FristArtMuseum.org Ellen Jones Pryor: 615.243.1311, epryor@FristArtMuseum.org
Sobre el Primer Museo de Arte Acreditado por la Alianza Estadounidense de Museos, el Frist Art Museum es un centro de exhibición de arte sin fines de lucro 501(c)(3) dedicado a presentar y crear exhibiciones de alta calidad con programas educativos relacionados y actividades de alcance comunitario. Ubicado en 919 Broadway en el centro de Nashville, Tenn., el Frist Art Museum ofrece las mejores artes visuales de fuentes locales, regionales, nacionales e internacionales en exhibiciones que inspiran a las personas a través del arte a mirar su mundo de nuevas maneras. La Galería Martin ArtQuest del Frist Art Museum presenta estaciones interactivas relacionadas con las exhibiciones del Frist Art Museum. Puede encontrar información sobre accesibilidad en FristArtMuseum.org/accessibility. La entrada a la galería es gratuita para los visitantes menores de 18 años y para los miembros; $12 para adultos; $9 para personas mayores y estudiantes universitarios con identificación; y $7 para militares activos. Los estudiantes universitarios son admitidos gratis los jueves y viernes por la noche (con la excepción de los primeros viernes), 5:00–9:00 Los grupos de 10 o más pueden recibir descuentos con reservas anticipadas llamando al 615.744.3247. Las galerías, la cafetería y la tienda de regalos están abiertas los siete días de la semana: de lunes a miércoles y los sábados a las 10:00 a. m.–5:30 pm; Jueves y viernes, 10:00 h.–9:00; y domingos, 1:00– 5:30 horas, con apertura del café al mediodía. Para obtener información adicional, llame al 615.244.3340 o visite FristArtMuseum.org.
