Encontrar seguridad en el escenario: Reese Cameron habla sobre SIX, la representación y la creación de un espacio para pertenecer.

por Ray Rico

Tuve el placer de conversar con Reese Cameron, quien es suplente en la gira de SIX, antes del regreso del espectáculo al Teatro Orpheum este abril. Reese compartió reflexiones profundas sobre el teatro como un espacio seguro, el poder de los entornos creativos que promueven la inclusión y la responsabilidad que tienen los artistas cuando el público se ve reflejado en el escenario. Su perspectiva, su experiencia personal y su profundo interés por el público joven y queer ofrecen una valiosa guía y tranquilidad en un momento en que los espacios seguros son más importantes que nunca.

Q:    Nuestro próximo número se centra en los espacios seguros. ¿Cómo defines personalmente un espacio seguro en el contexto del teatro, tanto dentro como fuera del escenario?

Para mí, un espacio seguro es aquel donde todos pueden comunicarse con libertad y honestidad, y ser recibidos con apertura, generosidad, empatía y respeto. En una sala de ensayo, esto significa poder dar y recibir retroalimentación de manera constructiva. Como espectador, o incluso a nivel personal, un espacio seguro se siente como estar en casa. Es un lugar donde puedes ser auténtico y no solo ser aceptado, sino también celebrado. Hay una gran diferencia entre la tolerancia y el verdadero apoyo. Un espacio seguro te eleva y honra tu esencia por completo.

Q:    En los ensayos y representaciones de SEIS¿Cómo ha logrado el equipo creativo crear un entorno en el que el reparto y el equipo se sientan apoyados y seguros?

Nunca he amado más a un equipo creativo en mi carrera profesional que al equipo detrás de SEISDesde el momento en que entré a la sala de audiciones, me sentí respetado. El equipo era diverso, inclusivo con la comunidad queer y LGBTQIA+, y estaba liderado por mujeres. Era la primera vez que audicionaba con un pianista no binario en la sala. SEIS Siempre ha dado prioridad a la diversidad en el reparto, y eso por sí solo crea un entorno seguro para personas de todos los orígenes, identidades, culturas, religiones y creencias.

Durante los ensayos, el equipo era muy consciente de la dinámica de poder y solicitaba constantemente nuestra opinión. Se preocupaban por cómo nos sentíamos física y vocalmente, y ajustaban los horarios cuando era necesario. Las lesiones y el cansancio se tomaban muy en serio. Ese nivel de atención es poco común. El equipo técnico también recibe un gran apoyo. Los montajes y los horarios están estructurados para priorizar la salud y la seguridad. No es de extrañar que muchos miembros del equipo permanezcan en esta producción durante años. Eso lo dice todo.

Q:    Eres suplente de varias reinas. ¿Cómo te permite el hecho de encarnar estos roles explorar o expresar tu propia identidad y seguridad?

Con Aragon, me siento empoderada. Es fuerte, directa y se le da espacio para ser escuchada. Las voces de las mujeres a menudo son silenciadas en el mundo, y gracias a ella, me siento segura para usar mi voz plenamente.

Boleyn me recuerda a la persona que quería ser a los 14 años. Su energía punk-rock y su honestidad sin filtros me traen recuerdos. Interpretarla es como darle voz a mi niña interior. Hay un momento en «Don't Lose Your Head» donde nos dejamos llevar por completo, y la nota siempre es «liberación catártica». Ese momento permite que toda la tensión abandone mi cuerpo.

Con Cleves, me siento más yo misma. Es el personaje más masculino y a la vez más transgresor de todos los que he interpretado. Cleves es menos restrictiva, lo que permite al actor aportar su propia esencia al personaje. Para mí, eso significa una voz más grave, movimientos más firmes y mayor libertad. Es la que mejor refleja mi personalidad.

Q:    ¿Qué prácticas te ayudan a sobrellevar los momentos de mayor carga emocional en el programa sin descuidar tu bienestar?

Esa misma liberación catártica en “Don’t Lose Your Head” es esencial para mi bienestar. Es un momento donde la perfección no importa. Es solo energía y liberación.

Otro momento importante es lo que llamamos el purgatorio, la sección silenciosa del espectáculo. Es cuando las reinas se dan cuenta, en conjunto, de que son más que exesposas definidas por un hombre. Terminamos el espectáculo no centrados en Henry, sino en nosotras mismas. Ese silencio me permite respirar, regular mi sistema nervioso y recordar por qué contamos esta historia. Es para todos aquellos que alguna vez sintieron que su historia fue escrita por otra persona.

P: ¿Te sientes? SEIS ¿Crea un espacio seguro para el público que puede verse representado por primera vez?

Absolutamente. SEIS El hecho de que esté liderado por mujeres y tenga un tono positivo crea automáticamente un espacio seguro para ellas. En la puerta del teatro, vemos a muchísimas mujeres y jóvenes queer. Eso nunca me había pasado con otras producciones.

A este programa no le importa si eres alto, queer, masculino o no binario. Esos factores no son un obstáculo. La sociedad suele decirnos a las mujeres que nuestro valor depende de los hombres. SEIS Derriba esa creencia y te dice que aquí estás a salvo. Te verás representada. Tenemos mujeres negras, asiáticas y latinas en el escenario. En ese sentido, me recuerda a Hamilton. Este tipo de representación debería ser la norma, no la excepción.

Q:    ¿Podrías compartir algún momento en el que te hayas sentido especialmente comprendido o apoyado durante esta producción?

Como superviviente de agresión sexual y violencia doméstica, la historia de Katherine Howard siempre ha sido importante para mí. La forma en que se cuenta su historia en SEIS Es empoderador. No retraumatiza al público. Ella ya ha superado su trauma, y ​​la historia se centra en su fortaleza, no en su dolor. El consentimiento es fundamental en la puesta en escena, y el equipo creativo lo manejó con sumo cuidado.

Otro momento memorable fue encontrarme con un estudiante no binario en la puerta del teatro, quien me comentó que nunca antes había visto a alguien como él o ella en su ciudad. A su edad, yo tampoco sabía que era no binario. Estar de gira y visitar pueblos pequeños, estados conservadores y comunidades del sur hace que este trabajo sea aún más significativo. La representación importa, sobre todo donde escasea.

Q:    ¿Qué consejos les darías a los jóvenes artistas, especialmente a los jóvenes LGBTQIA+ o con diversidad de género?

En primer lugar, la comunidad teatral puede ser un sector muy afectuoso y seguro para las personas queer y trans. Aquí encontrarás una familia elegida.

En segundo lugar, nunca te conformes. No te conformes con entornos inseguros, lugares de trabajo hostiles ni historias que no te honren. Te mereces algo mejor.

No existe un único camino para entrar en esta industria. No tienes que seguir una fórmula específica. Haz lo que te haga feliz. Puede ser el claqué, el diseño de vestuario, la dirección escénica, la ciencia o cualquier otra cosa. Deja que tu pasión te distinga.

Además, no dejes que el dinero te detenga. Existen becas, subvenciones, donantes y alternativas. Muchos artistas trabajan con contratos regionales, como camareros o desarrollan sus carreras de maneras que les funcionan. Pide ayuda. Hay personas dispuestas a apoyarte.

Q:    ¿Hay algo más que le gustaría añadir?

Simplemente, todo va a estar bien. El estereotipo del artista hambriento no lo refleja todo. Hay muchas maneras de sobrevivir y prosperar en esta industria si de verdad te apasiona.

Reese Cameron, elle/elles, es suplente en la producción itinerante de SEISSus créditos incluyen Funny Girl (recorrido), Wonderful Town (Centro de la ciudad de Nueva York) y Diario de una bailarina de claqué (ARTE). “Qué sueño”, dice Reese. “Para el joven queer no binario del público, este es tu lugar”.
Sigue a Reese en Instagram en @reese.cameron23.

SEIS Regresa al Teatro Orpheum de Memphis del 21 al 26 de abril.

Esta es la segunda vez que el espectáculo se presenta en el Orpheum, tras su temporada en 2023. Desde reinas Tudor hasta íconos del pop, las esposas de Enrique VIII reinventan 500 años de historia en una vibrante celebración de empoderamiento e identidad. SIX ganó el premio Tony a la Mejor Banda Sonora Original y se ha convertido en un fenómeno mundial.

Las entradas y los horarios de las funciones están disponibles en la taquilla y en la página web del Teatro Orpheum.