Por Cary Vaughn
Keegon Schuett, dramaturgo de género no conforme de Memphis, Tennessee, ha estado creando obras originales desde principios de la década de 2010. Exalumno del programa Curious New Voices de Curious Theatre, ha escrito obras transcéntricas como Peregrinaje, besos, y este período de sequíaSus obras no solo distorsionan la realidad, sino que la desmantelan con cariño. Desde amantes con cuerpos de cactus hasta embarazos de ornitorrincos, su obra invita al público a paisajes surrealistas donde la identidad queer, el duelo y la transformación cobran protagonismo.
Como ganador del Premio a la Serie Dramática de Yale 2024 por este período de sequíaSchuett demuestra que la imaginación no es sólo una herramienta: es una forma de resistencia.
Un escritor residente de Voces del Sur, su obra Pollo—sobre establecer los límites de una relación abierta durante la COVID—se estrenó en el Teatro Quark de Memphis en junio de 2025.
Así que ahora tienes todo este asunto del premio Yale que demuestra lo inteligente y prestigioso que eres.
Pero en cierto modo arruina todo, porque me gusta pensar en mí mismo como un perdedor perpetuo, y ganar algo que en realidad es bastante importante arruina esa narrativa.
Te estás volviendo popular y arruinando tu reputación como artista.
¡Probablemente! Aunque es poco probable que algún día sea popular.
Tu estilo artístico es extraordinariamente único. Es fascinante cómo tu imaginación parece no tener límites a la hora de construir historias. Con algunas de las obras que escribes, no creo que muchos hubieran pensado: «Esto sería una gran obra de teatro». este período de sequíaPor ejemplo, ¿siempre pensaste que ese tema se podía traducir fácilmente a una obra de teatro?
Al principio no, la verdad. Debo reconocerlo. Estoy en el Cabaret de Escritura Voces del Sur, y he estado en ese grupo desde 2020, cuando la COVID lo cerró todo. Tuve una experiencia en la que me estaba besando con un desconocido y pensé: "Ay, no quieres involucrarte conmigo", y mi siguiente pensamiento fue: "Soy un cactus. Solo saldrás lastimado". Así que escribí un poema sobre eso y lo compartí con el grupo. Uno de los otros escritores dijo: "¿Por qué esto no es una obra de teatro? ¿Creen que podría serlo?". Y me puse a la defensiva porque me gusta pensar en mí mismo como interdisciplinario. Así que dije: "¡Es un poema! ¡Funciona como poema!".
Pero luego me quedé pensando en ello. Al final, pensé: "Bueno, ¿y si es una obra de 10 minutos?". Pero seguí escribiendo escenas. La obra podría haber sido un poema. Podría haber sido solo una idea. Pero se fue convirtiendo en una extraña oportunidad para explorar las raíces de mucho más. Para mí, una obra es una pregunta, y normalmente es una pregunta que me hago a mí mismo y quiero que encuentre respuesta. No siempre encuentro una respuesta al final del proceso, pero se trata de la exploración, una que puede llevar a otras personas a plantearse preguntas similares y a emprender un viaje intelectual y existencial que, con suerte, también será entretenido.
Tengo curiosidad por saber qué fue lo que te inspiró a escribir obras de teatro, particularmente algo que te enseñó a ser tan ilimitado.
Siempre he sido de las que le gusta probarlo todo. Pero no estaba realmente segura de ser dramaturga hasta el final de la carrera, y para entonces ya había escrito varias obras. Era simplemente algo más que hacía. Hice un curso intensivo de escritura en Denver, en el Curious Theatre, y escribí en mi biografía que iba a estudiar dramaturgia en la escuela de posgrado, algo que nunca antes se me había ocurrido. Me encanta haberlo puesto ahí sin un plan concreto. Fue pura manifestación.
Al llegar al posgrado, formé parte de una cohorte de 12 escritores y me di cuenta de lo joven e inexperto que era. De repente, me sentí muy inseguro y empecé a hacer espectáculos drag. Intentaba vivir la vida de una forma que nunca antes había vivido: desordenada y libre. Y eso, creo, influyó en mi voz actual. Hay mucha ligereza y despreocupación en celebrar cómo se difuminan los límites y que las cosas no tienen por qué ser definidas ni concretas. Eso es lo que se aprende en la vida nocturna.
¿En serio?
Hay una idea diferente de liberación, algo así como una actuación de punk rock. Me uní a un grupo de gente que era un poco rara en la vida drag nocturna de Chicago, y me enganché. Para mí, el posgrado era muy serio, y éramos artistas con mayúscula. Pero cuando actúas drag, tienes la libertad de decir: "Bueno, este es un experimento de tres minutos que solo esta gente va a ver". Y, curiosamente, empecé a hacer más cosas relacionadas con la escritura en mi drag, y todo se integró.
Creo firmemente en probar cosas nuevas y ser aventurero. No me gusta sentarme a escribir algo que sé que ya existe de alguna forma. Me gusta la idea de escribir algo que nunca se ha visto. Y no creo en editarme antes de haberlo hecho. Hay muchas cosas en el proceso de escritura que me sorprenden, y me gusta preservar ese espacio donde puedo sorprenderme.
Algo que me parece interesante es que hasta ahora no has usado la palabra "coraje". Pensaría que, al hablar con alguien sobre su singularidad e inconformismo, sobre todo en el Sur, ya te habrías descrito como valiente.
No sé si me describiría como valiente. Creo que simplemente soy muy curiosa. Me gusta explorar. Me gusta la aventura. Quizás sea Sagitario en mí. Sinceramente, a veces hago algo de temeridad. Por ejemplo, voy a ver una de mis obras y me pregunto: "¿Por qué compartí esa parte rara y privada de mí en ese personaje?".
Sí, ¿qué opinas al respecto? Porque cuando escribes algo tan abstracto como algunos de tus trabajos, puede interpretarse de muchas maneras diferentes.
¡Y lo hace!
¿Cómo te sientes sobre eso?
Me gusta que el trabajo sea expansivo. Me resulta aburrido cuando las cosas se definen como un libro de texto. Lo que lo complica es hacer una obra como... este período de sequía, porque la gente preguntará: "¿A quién ves como este cactus?" Y yo digo: "¿Qué significa eso?" Pero me encanta cómo eso abre discusiones sobre quién puede desempeñar qué papel, porque lo han hecho personas con diferentes expresiones de género y diferentes orígenes raciales.
Me gusta escribir de una manera que invite a otras experiencias, y siempre encuentro que personas de diferentes orígenes terminan mejorando la obra y enriqueciéndola. Me encanta que mi trabajo pueda significar muchas cosas diferentes para diferentes personas. Pero esto ofrece una peculiaridad en el proceso de compartir el trabajo, porque la gente tiene mucha libertad para decir lo que no les gusta de personajes que, en realidad, son un reflejo de mí.
¿Cómo no tomarlo como algo personal?
Simplemente lo empujo muy dentro de mí.
Como lo hacen las personas sanas.
Sí. Probablemente se esté convirtiendo en un tumor en alguna parte. O con suerte, en una obra de teatro.
¿Alguna vez has tenido una idea tan extraña que incluso tú dijiste: "No sé nada de eso"?
Hmm... eso no suena como yo.
El dramaturgo Keegon Schuett no pretende ser innovador. Simplemente se niega a crear dentro de los límites de las expectativas. Su obra plantea preguntas que no tienen respuestas fáciles y narra historias que parecen profundamente abstractas, pero profundamente personales.
En un mundo que a menudo prioriza la claridad sobre la complejidad, Schuett invita al público a explorar ideas radicales mientras reescribe las reglas de la narrativa para el escenario. Para cualquiera con una historia demasiado única o extraña para compartir, el galardonado trabajo de Keegon ofrece la validación de ser audaz, peculiar y maravillosamente honesto. Si aún te preguntas si tu voz y tu historia merecen ser expuestas, deja que Keegon sea tu inspiración y la prueba de que sí, sin duda.
Explore más del trabajo de Keegon en keegonschuett.com.
