por Barro | foto de arriba por Jesse Butcher
¿Qué inició su práctica de reparación?
Mi papá falleció, y fue un período de tiempo muy rápido e intenso y me encontré con mucha de su ropa y mucha de su mezclilla. Yo estaba como, bueno, puedo
solo quítale el bolsillo para arreglar mi propia ropa. Estaba pensando en tenerlo conmigo y literalmente usar la tela que él usaba en mi propia ropa. Pensando en el contexto del cuidado, encontré otra forma de curación en la reparación de un objeto. Definitivamente sentí que estaba sanando a través del dolor.
¿Recibiste educación superior?
No tengo un título de arte. Soy uno de esos atípicos, pero obtuve un título en estudios estadounidenses en la Universidad de Towson en Maryland. Creo que Memphis también es una gran ciudad para eso: no es necesario tener un título para practicar y ser tomado en serio tanto como en otras ciudades. Hago mucho de lo que algunos de mis compañeros llaman arte.
¿Cómo hizo la transición de una necesidad personal y utilitaria de reparación a un servicio que brinda a los demás?
Estaba trabajando en un escritorio y me gustaba, pero me di cuenta de que realmente estaba empezando a disfrutar mi trabajo de reparación. Algunas personas decían, oh, eso se ve genial y tengo un par de jeans o tengo esto o aquello. Fue mucho el boca a boca y comencé a asimilar y darme cuenta, OK, este es un servicio, realmente no puedo hacer esto gratis. Me costó mucho encontrar la manera de cobrar a mis amigos. Entonces, hice una ventana emergente de reparación en Crosstown Concourse en febrero de 2016. Iba a probarlo y ver, ¿hay alguna tracción aquí? Para el taller, simplemente decidí sentarme allí y reparar. Realmente no hice mucha publicidad. Un par de amigos míos publicaron que yo estaba allí, y luego empezó a aparecer gente que yo no sabía. Me fui con bolsas de lona llenas de cosas para arreglar.
¿Qué miedos tenías cuando tu práctica despegó?
Yo no tenía un estudio. Trabajaba desde mi casa y había un interés creciente en que me sintiera como una práctica de arte. Puede ser algo que hago como un servicio, pero también puede ser una conexión con una práctica artística. No podía pagar un espacio de estudio al aire libre y realmente no podía justificarlo, cierto, solo seguía pensando, ¿cómo puedo? Es muy difícil, especialmente cuando las finanzas son un problema. Definitivamente he tenido momentos de, ¿qué estoy haciendo? Así que sí, es complicado, ¿sabes? ¿Cómo puedo poner el dinero en eso cuando necesito el dinero para esto?
¿Cuál es su relación con los materiales que repara que no están basados en comisiones?
Si miro mi trabajo desde el ángulo de la sustentabilidad, la crisis textil y la crisis de los desechos, vemos que tenemos mucho por hacer. Considero que la sostenibilidad es esencial en términos de mis valores, pero también, ¿por qué gastar dinero en materiales que podemos encontrar? Sabes, Memphis es genial. No compre nada, solo maneje y lo encontrará. Pero también hay una parte más profunda de ello; Me siento conectado con estas cosas. Hay esta parte desafiante de remendar que me encanta, tratar de resolverlo y que, aunque no sea un textil, pueda coserlo así. Así que esa idea de devolver algo a su uso original me encanta. O tal vez incluso un uso diferente. Sí, una alternativa. Siento que hay un poco de humor involucrado y algo de eso no es para todos. Es la idea de pensar, qué podemos hacer fuera de lo que podemos hacer con este material por sí solo. Podemos mantener las cosas en uso, ya sea como noticias o como una obra de arte o, ya sabes, solo como una pieza para pensar. Me parece que es una elección de estilo de vida. Se siente tan relajante y como una forma de ser.
Tienes una próxima exposición en Crosstown Arts, ¿qué esperas obtener de ella?
Parte de esta exposición ahora trata de mirar todo este trabajo que he hecho durante siete años, encontrar esos temas comunes y tratar de escribir más sobre ellos, para venir y leer sobre mi trabajo de otras maneras.
Obtenga más información sobre el trabajo de Katrina en su sitio web katrinaperdue.com. Su exposición individual 'Mending in a State of Abundance' abre en la West Gallery en Crosstown el 18 de noviembre de 2022 y se extenderá hasta el 5 de marzo de 2023. Síguela en Instagram @katrinaperdue.
