por Ray Rico
Un frío miércoles 19 de febrero, entré al Teatro Orpheum, entusiasmado pero sin conocer la sensación de Broadway de Lin-Manuel Miranda, Hamilton. Aunque sabía que el espectáculo era un hito cultural, no estaba seguro de qué esperar. Sin embargo, me cautivó la brillantez del elenco y la producción, que elevó Hamilton en una experiencia teatral que no olvidaré fácilmente. La narrativa dinámica y las actuaciones impactantes brindaron una clase magistral de teatro musical.
Para aquellos que quizás no lo sepan, Hamilton es una versión con influencias del hip hop de la vida y el legado de Alexander Hamilton, uno de los Padres Fundadores de Estados Unidos. El musical narra su ascenso desde un inmigrante empobrecido a la mano derecha de George Washington, su papel en la Guerra de la Independencia y su influencia crucial en el sistema financiero de la nación en sus inicios. También profundiza en la vida personal de Hamilton, destacando su matrimonio con Eliza Schuyler, las relaciones complejas con sus contemporáneos y, en última instancia, su trágico duelo con Aaron Burr. Miranda combina a la perfección el rap, el R&B y las melodías tradicionales de Broadway, creando una narrativa fresca que equilibra la historia con la profundidad emocional.
Una de las primeras cosas que me impactó fue el diseño de la escenografía del espectáculo. El escenario giratorio, minimalista pero con un propósito, facilitaba transiciones fluidas entre los campos de batalla, las cámaras políticas y los momentos personales íntimos. Esta versatilidad realzaba la narración y hacía que cada escena cobrara vida. El diseño de la iluminación también jugó un papel importante, realzando los momentos clave y bañando el escenario con tonos dorados cálidos y azules profundos, capturando a la perfección el optimismo y las luchas de la era revolucionaria.
Sin embargo, fueron las actuaciones las que me dejaron sin aliento. Las tres hermanas Schuyler (Eliza, Angelica y Peggy) se robaron el espectáculo. Eliza, representada con una vulnerabilidad impresionante, fue el eje de la esencia emocional del espectáculo. Su interpretación de “Burn” fue de una belleza cautivadora, transmitiendo angustia y resiliencia a través de cada nota. La actuación de Angelica fue igualmente magnética. Dominó el escenario durante “Satisfied”, pronunciando versos rápidos con precisión y aplomo que dejaron al público asombrado. Aunque Peggy suele ser la hermana más tranquila, aporta un encanto enérgico que equilibra la intensidad de sus hermanas.
Juntas, las hermanas Schuyler irradiaban una auténtica hermandad, y cada actriz aportaba su propio matiz a sus entrelazadas historias de amor, sacrificio y lealtad. Sus armonías eran impecables y cada mirada y gesto compartidos decían mucho sobre su profunda conexión.
Igualmente notable fue la interpretación de George Washington, cuyo personaje exudaba seriedad y sabiduría, encarnando las cargas del liderazgo con una fuerza serena. El número de despedida de Washington, “One Last Time”, fue particularmente sorprendente. La rica voz de barítono y la entrega emocional del intérprete transformaron la canción en una meditación conmovedora sobre el legado y el desapego. Imponía respeto cada vez que subía al escenario, sirviendo como mentor y brújula moral para las ambiciones impulsivas de Hamilton.
En el centro del programa se encuentra el personaje principal, Hamilton, retratado como un torbellino de ambición, pasión y brillantez. El actor captó tanto el fervor intelectual de Hamilton como sus defectos humanos con delicadeza. Su química con Eliza y Angelica era eléctrica, y sus rivalidades, especialmente con Aaron Burr, estaban llenas de una tensión palpable.
Una de las hazañas más impresionantes del espectáculo es el uso de la música y la coreografía para impulsar la narrativa. La coreografía era nítida, cinética y cargada de simbolismo. Las escenas de batalla se transformaban en duelos líricos, los debates políticos se convertían en rítmicos combates de entrenamiento y las historias de amor se desarrollaban a través de intrincadas secuencias de baile. Los movimientos sincronizados del conjunto añadían un elemento visual dinámico que complementaba el tempo y el tono de la música.
La música en sí merece una mención especial. El ingenioso juego de palabras de Miranda y la mezcla de géneros de la banda sonora mantuvieron al público interesado, y cada canción proporcionó tanto entretenimiento como exposición. “My Shot”, un himno de desafío juvenil, fue un tema potente, mientras que “The Room Where It Happens” ofreció una exploración deslumbrante de la intriga política. Cada canción parecía elaborada meticulosamente para encapsular su momento y carácter, lo que dio como resultado un viaje musical perfecto.
Lo que más me impactó fue cómo Hamilton Revitaliza la historia. Presenta figuras conocidas de una manera moderna y cercana, utilizando un reparto diverso y música contemporánea para reflejar la América de hoy. Sin embargo, el programa no elude las complejidades y contradicciones de sus personajes. La ambición de Hamilton es a la vez su mayor fortaleza y su mayor caída, y la representación matizada de esta dualidad añade profundidad a la narrativa.
En definitiva, Hamilton es más que un relato histórico: es una historia de legado, identidad y las decisiones que nos moldean. Esta producción en el Orpheum capturó esa esencia con un arte y una pasión excepcionales.
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