de Tricia Dewey | fotos de Andrew Stanford
Durante el día, Andrew Stanford crea contenido publicitario y es camarógrafo y fotógrafo para una empresa de fabricación de herramientas; de lo contrario, está trabajando y experimentando con su arte, principalmente en estos días con creaciones de impresión 3D.
TD: Hola Andrew, quiero entrar en tus ideas de impresión 3D, pero primero ¿puedes explicar un poco cómo empezaste en la ruta del arte en general?
AS: Siempre he sido un artista de corazón. Siempre he hecho cosas. Realmente no podía dibujar o pintar, así que la fotografía se convirtió en lo siguiente a lo que me aferré. Obtuve mi primera cámara alrededor de los 14 años y comencé fotografiando bandas locales y amigos. Fui a la Facultad de Arte y Diseño de Savannah. Me gradué en 2012 con un título en fotografía y grabado y desde entonces siempre he tenido la gran suerte de trabajar en el campo de la fotografía y el video, pero siempre he tenido otras aficiones.
Antes de que comenzara la pandemia, hice mucho trabajo independiente para Focus Magazine y algunos eventos locales y luego, cuando llegó la pandemia, casi todo mi trabajo independiente se agotó de la noche a la mañana. Realmente no tenía nada en lo que trabajar fuera de mi horario regular de 9 a 5. Siempre me han interesado las computadoras, los robots y la tecnología, y he visto surgir la tecnología de impresión 3D en los últimos dos años, pero parecía fuera de mi alcance porque realmente no lo entendía y me parecía muy caro. Luego, cuando estuve atrapado en casa durante los primeros meses de la pandemia, comencé a investigar.
En diciembre de 2020 compré mi primera impresora y comencé a descubrirla, viendo videos de YouTube, consumiendo todo lo que podía en esta nueva tecnología. Y lo siguiente que sé es que compré otra impresora y otra impresora y tenía hasta cinco impresoras. Empecé a hacer cosas todos los días. Al principio encontré archivos en línea. Existe toda una comunidad de creadores que diseñan archivos 3D y los ponen en línea de forma gratuita. Me estaba divirtiendo haciendo chucherías, luego mis estantes de exhibición se llenaron. Quería descubrir cómo obtener ganancias de esto o utilizar mi arte. Soy fotógrafo, las fotos son lo primero y, como grabador, me encanta tener impresiones u objetos tangibles que puedas mirar. Toda la revolución digital es un arma de doble filo. Me encanta el contenido digital pero al mismo tiempo, es fugaz. Pones algo en Instagram y a la gente le gusta durante un día o dos y luego desaparece. Y por eso me gusta tener un objeto tangible que está en tus manos. Así que descubrí cómo crear litofanías, básicamente convirtiendo una fotografía en una impresión 3D, cuando pones una luz detrás puedes ver la imagen. Básicamente, lo convierte en un negativo que se convierte en una fotografía positiva con textura 3D cuando se le agrega luz. Entonces, con la impresión 3D, solo se imprime capa por capa. Le dices a la computadora que quiero que esta capa dibuje esto y luego la siguiente capa sobre ella para dibujar esto, y básicamente lo hace en una escala milimétrica y construye una fotografía. Realmente disfruto haciéndolos.
Entonces, ¿haces el archivo para eso con tu propia fotografía? Tienes que hablarme sobre este proceso como si tuviera 5 años, aunque algunos niños de 5 años pueden entender esto.
Cualquier fotografía digital que tenga, ya sea tomada con su teléfono celular o escaneada en una computadora, la pongo en un programa y la convierto en un archivo 3D. Tengo algunos tipos diferentes de impresoras 3D. Una es una impresora FDM, que usa plástico, y ahí es donde la impresora lo coloca capa por capa, básicamente derrite el plástico y lo empuja a través de un pequeño embudo o una pequeña boquilla, y eso es lo que hace que la pieza detallada más grande hecha de plástico biodegradable. Tardan mucho más pero puedes hacer objetos mucho más grandes con ellos. La otra es la impresión con resina y es la que estoy usando últimamente. Es un poco más complicado porque estás tratando con resina líquida. Tienes una tina donde viertes el líquido y se asienta sobre esta luz ultravioleta y la luz muestra el patrón de cada capa y eso es lo que construye la impresión 3D.
Entonces, en tus videos de Instagram, ¿esto tiene luz detrás cuando se usa o es solo la forma en que lo estabas fotografiando?
Así es como realmente ves la fotografía cuando tiene una luz brillando detrás de ella. Cuando la luz está apagada parece un grabado. Cuando pasas una luz a través de él, ves que aparece la fotografía. La caja que diseñé que puedes ver en mi Instagram es una caja de 4×4 pulgadas para adaptarse a esta luz en particular que puedo usar con varios paneles. Así que diseñé la caja alrededor de una luz y la hice para que puedas sacar y sacar estas fotos. La idea es que si alguien quisiera esto, podría tener tres o cuatro imágenes diferentes y simplemente cambiarlas.
¿La idea de la litofana es algo que se te ocurrió?
Era un proceso que estaban haciendo otras impresoras 3D, pero no he visto a nadie hacerlo localmente. Es una forma completamente nueva de ver la impresión, tener este producto único en la mano.
¿Algunos de ellos tienen una sensación espeluznante o etérea?
Definitivamente tienen este ambiente espeluznante, espeluznante y vintage. Tengo un proyecto diferente que he desarrollado recientemente trabajando con una vieja cámara de 1902. Es una Conley 5X7 que dispara daguerrotipos reales. Por lo general, usaría un proceso de placa húmeda, película o negativos de papel para disparar con esta cámara. La imagen se proyecta en el cristal trasero. Así que diseñé un pequeño adaptador que encaja en la parte posterior de mi cámara y me permite poner mi teléfono celular en ella. Básicamente fotografía la placa de vidrio con la cámara de mi teléfono celular. Luego lo manipulo digitalmente, lo edito como quiero y lo envío a la impresora 3D. Combina procesos antiguos y nuevos con nueva tecnología, todos entretejidos de esta manera extraña.
Llevé esta cámara al cementerio de Elmwood, la primera vez que realmente pude jugar con ella y usarla en un entorno real. Las fotos parecen haber sido tomadas en la década de 1860. Realmente disfruto ese proceso y contarle a la gente sobre él, especialmente cuando puedo mostrar de lo que estoy hablando.
Vi la estatua de David Planter, ¿cómo se traduce la estatua en un escaneo 3D?
Un proyecto llamado "Escanear el mundo" de un sitio web MyMiniFactory tiene un colectivo de todos los principales museos de todo el mundo y contiene escaneos de todas sus principales obras de arte, cosas como la estatua de David y las cápsulas de Apolo del Smithsonian y son todo de uso gratuito. Simplemente vaya a este sitio web, descargue el archivo 3D y utilícelo como desee. Tomé a David, le corté la cabeza, le hice un agujero y lo convertí en una maceta. He vendido algunos de esos, pero creo que la operación es realmente increíble y es compartir arte, tomar arte antiguo, cortarlo y convertirlo en arte nuevo, con nuevos procesos.
¿Cómo encajarías esto en una filosofía del arte o explicarías lo que estás tratando de hacer con estas obras/ideas?
Me encanta crear algo de la nada y eso es lo que es la impresión 3D. Tienes el archivo 3D y le dices que se imprima, luego seis o siete horas más tarde tienes este objeto tangible 3D. Vino de tu mente, a través de la computadora y luego en tu mano. Creo que ese proceso es realmente genial. Me encanta hacer cosas para la gente. Estoy tratando de averiguar lo que le gusta a la gente. ¿Qué puedo hacer en este mundo de la impresión 3D? Cualquier cosa que se te ocurra probablemente pueda hacer. Creo que eso es genial, tener esa habilidad.
Mirando tu Instagram, de repente me encontré queriendo una maceta David rosa brillante. ¿Has tenido muchos buenos comentarios de la gente?
Todos los que lo ven piensan que es genial y luego empiezo a ser un nerd y cuento todos los detalles y luego sus ojos se ponen vidriosos. No me he encontrado con nadie más en el área local de Memphis que esté haciendo impresión 3D como esta como pasatiempo. Esta es la nueva forma de esculpir, esta es la nueva forma de crear. ¿Cómo puedo crear y hacer arte para la gente y para mí? Esa es la lucha constante como creativo. ¿Qué hago para mí? ¿Por qué estoy haciendo esto? ¿Es para satisfacer a otras personas y ganar dinero o es solo para llenar un vacío? Esa es la lucha constante que siento todos los días. Es encontrar ese equilibrio de lo que la gente quiere y luego también ser fiel a uno mismo.
Creo que la tecnología junto con las ideas artísticas, creo que definitivamente hay personas que buscan eso. Ciertamente parece haber un espacio para lo que estás haciendo.
Es extraño ser un artista introvertido hoy en día porque ahora tienes que ser un creador de contenido, publicar en las redes sociales constantemente, tienes que estar en redes. Siento que estoy luchando constantemente para ser relevante y poner mi nombre ahí y ser visto en la ciudad de Memphis sin tener que ponerme físicamente ahí.
¿Es Instagram la mejor manera de ver tu arte y ponerse en contacto contigo?
Instagram es el más fácil. Alguien podría comprármelo directamente, hablarme de algo directamente. Yo prefiero eso. tengo un sitio web andrewstanfordphoto.com para mis cosas de fotografía/video. Siempre estoy buscando trabajo freelance en videografía y fotografía. Creo que la impresión 3D es genial, pero también quiero dar a conocer mi nombre. Tengo estas habilidades, ¿cómo puedo ser de utilidad para usted? ¿Qué trabajo puedo hacer por ti? Es divertido que diga que trabajo en marketing porque soy terrible en marketing. es lo mas dificil ¿Cómo encuentras a esos verdaderos mecenas de las personas que no solo quieren objetos procesados de consumo masivo? Hago a mano, a medida, pintado, es todo un proceso.
Encuentra a Andrew en Instagram @andrewstanford
