de Chris Reeder-Young | fotos cortesía de OutHaus Films
(Foto de arriba: Dianne Davidson en el set con Linda Ronstadt, realizó una gira con la banda de Ronstadt y ha proporcionado coros para BB King, Jimmy Buffet, Tammy Wynette y Barry Manilow).
OutHaus Films es una productora fundada por TJ Parsell y Bill Brimm. OutHaus se originó a partir de una idea para celebrar la vida de un grupo de cantantes y compositores LGBTQ + que navegan por el paisaje dominado por hombres de las industrias musicales del sur. Invisible y Línea de género son dos películas que exploran los viajes personales y profesionales de estos artistas. TJ y Bill comparten sus experiencias al trabajar con estos artistas y por qué sus historias son tan valientes e importantes para que las conozcamos.
¿Pueden hablarme de ustedes?
Bill Brimm: Soy Bill y soy el productor de OutHaus Films. Soy un artista visual y copropietario de un negocio de vidrieras durante 40 años en Nashville.
TJ Parsell: Soy TJ, soy cineasta y director de OutHaus Films. Estuve en el software durante 20 años y pasé otros 20 años trabajando en la reforma penitenciaria. Fui a la escuela de cine a los 50 y me he centrado en usar el cine para el cambio social.
¿Cómo empezó OutHaus Films?
Bill: Soy amiga de varias mujeres homosexuales que viven en Nashville y que han estado escribiendo música country desde los años 70 para grandes artistas. Son tan talentosos y tenían hermosas voces, pero no habían podido estar completamente en la escena de la música country. Me di cuenta de que había muchas cosas incalculables en sus historias. Salir, las mujeres homosexuales en la industria de la música country, que es principalmente para hombres heterosexuales, fue muy difícil. Mantuvieron sus sexualidades para ellos mismos durante la mayor parte o la totalidad de sus carreras. Después de que TJ se mudó a Nashville y nos hicimos amigos, le traje la idea de la película. OutHaus Films es una productora nacida de la celebración de estas mujeres y sus experiencias en la industria musical sureña. La película final se llama Invisible.
TJ.: La película puede conmover profundamente a la gente. Es la clave para capturar corazones y mentes. Como compartimos Bill y yo, hay dos cosas que no suelen ir juntas: las mujeres homosexuales en la música del condado. Nací en Michigan, viví en Nueva York durante 30 años, luego en Florida y finalmente en Nashville. No soy un chico sureño, pero estaba muy intrigado e inspirado por las experiencias de las mujeres homosexuales que tuvieron que forjar una carrera en una industria que carecía de tanta inclusión, diversidad y apoyo. Bill tuvo la idea, las amistades y yo tenía las habilidades técnicas para hacer realidad esta idea de documental. Desde ese momento, nos hemos conectado con muchos artistas, filmamos un documental, un cortometraje, y se ha compartido con 19 festivales y ganado 3 o 4 premios. El Washington Post cubrió la película, la proyectamos con 2,000 mujeres en un crucero de Olivia a Alaska y se está utilizando para fines educativos. Se ha compartido en Australia y Canadá, el Big Sky Film Festival, y se proyectará en el Frameline Festival en San Francisco en junio de 2021.
¿Puedes contarme algo más sobre las mujeres representadas en tu película y cómo empezaste?
Bill: Algunas de las mujeres dudaron al principio, pero muchas historias se abrieron una vez que comenzamos a filmar. Se compartió mucho.
TJ.: Algunas de las mujeres que están más presentes en la escena nos rechazaron. Y los gerentes no siempre quisieron que estuvieran en la película; les preocupaba cómo el hecho de ser públicos con su sexualidad afectaría su carrera. No hubiéramos comenzado en absoluto con este documental si no fueran las relaciones que Bill tuvo durante décadas. Lo conocen y confían en él. Comenzamos a crear la película y honramos las amistades de Bill; Empezamos con un puñado de artistas como Kye Fleming, Jess Leary, Mary Gauthier y Bonnie Baker.
Somos conscientes del hecho de que somos homosexuales, pero seguimos siendo hombres y nos dimos cuenta de la importancia de brindar el espacio seguro que estas mujeres necesitaban para que la película sucediera de manera auténtica. Una vez que comenzamos a intercambiar con el elenco y los artistas, inmediatamente sentimos lo sagrado que era este proyecto. Fue un documental importante y tuvimos que honrarlo y respetarlo lo mejor que pudimos. Tuvimos la intención de crear un espacio que fuera inclusivo y permitiera que los artistas fueran vulnerables de manera segura. Contratamos a una mujer gay para que fuera la directora de fotografía y a una mujer para que fuera la editora.
¿Podemos hablar más sobre la diversidad de artistas de la película?
TJ: Las mujeres de la película no son una lista completamente exhaustiva de mujeres en la música sureña; es un retrato de un grupo de mujeres y sus experiencias. Intentamos llegar a la mayor cantidad de personas posible para incluirlas y pudimos encontrar una muestra representativa de experiencias. Como Ruthie Foster. Es una cantante de blues negra que ha sido nominada a tres premios Grammy y ganó siete premios de música Blues. Ella comparte: “No se trata de ser gay, se trata de amor. Se trata de abrirte a alguien y poder escribir sobre ello ".
La película incluye a una persona que hizo la transición, y pudimos hacer un cortometraje documental, llamado The Gender Line sobre Cidney Bullens. Cid tocaba en la banda de Elton John y tenía una historia muy convincente para compartir como una persona que tiene experiencias en diferentes lados de las líneas de género en la industria de la música. Cid no encajaba del todo con la película, por lo que el corto dio un comienzo, un desarrollo y un final importantes y distintos para compartir con el público sobre él. Después de la proyección de la película una vez, una joven levantó la mano y dijo que la historia del Cid la incomodaba. Entonces, me dije "bien" a mí mismo. Se supone que el cine desafía nuestras suposiciones. El buen arte debe desafiar las percepciones tempranas de las personas que de otra manera no tendrían la oportunidad de ver historias diferentes.
Bill y TJ: Nos dimos cuenta de la profundidad de las experiencias. Algunas mujeres podrían pasar desapercibidas y estar disponibles profesionalmente y dejar de lado su vida amorosa y quiénes eran. A otros se les ofreció un contrato discográfico importante, pero no pudieron ocultar moralmente quiénes eran, por lo que optaron por no aceptar el contrato discográfico. Se perdieron los contratos discográficos y vieron sus sueños hechos realidad, pero tampoco estaban dispuestos a sacrificar su moralidad y permanecer en el armario ... así que simplemente continuaron escribiendo música para otros artistas. De alguna manera, enfrentaban una lista de consecuencias porque la industria y el público no eran acogedores, por lo que tuvieron que hacer sacrificios significativos porque son homosexuales.
Bill y TJ.: Uno de mis amigos, es un poco desgarrador, vino a Nashville para ser cantante de música country. Se conformó con ser compositora y decidió no jugar al juego del armario porque la industria no podía aceptarla en su totalidad. Así que su experiencia musical se vio muy afectada. Otra artista compartió que su sexualidad realmente no juega un papel importante en la interpretación de su música y compartió que puede llegar a personas diversas porque la música es universal. La película destaca algunas de las diferentes experiencias y formas en que las mujeres navegan por la escena. Había habido un poco de cultura de “no preguntes, no digas” en las industrias musicales del sur, especialmente en la música country. Las personas en el documental son pioneros. Ellos lideran el camino. Nuestro país está cambiando y espero que eso inspire al público de la música country.
TJ: Descubrimos que muchas de las audiencias de mujeres heterosexuales en las primeras proyecciones de prueba también se estaban conectando con los artistas de la película. Fue una experiencia común compartida en torno a los impactos de la cultura patriarcal y el acceso al "éxito".
¿Cuáles son algunos otros artistas y trabajos sobre los que nuestros lectores deberían saber más?
TJ: Hay un documental llamado Deséame lejos sobre Chely Wright.
Bill: Hay una hermosa canción larga llamada Amándola por Katie Pruitt.
Bill y TJ: Hay una canción que escribió Diane Davidson que afectó un poco su carrera. Ella dijo: "Esperaba que la gente fuera mejor que eso, porque yo no había cambiado".
La participación en esta película reavivó a muchos de los artistas; se inspiraron el uno en el otro y en sus propios talentos para volver a escribir y grabar. Eso fue realmente conmovedor.
¿Cuáles son algunas de tus inspiraciones?
Cuenta: Para mí, fue mi abuelo Big Wes. Era un abogado de poca monta y lo amaba mucho. Fue amable, generoso y ayudó a los demás. Siempre ha sido mi idea de inspiración.
TJ: Yo diría que las mujeres y el Cid de nuestra película me inspiran mucho. No importa cuán grande sea el obstáculo, siguen perseverando. Tenían mucho que superar en esta industria. Son talentosos y valientes.
Si tuvieras 500 millones de dólares, ¿qué harías con ellos?
Bill: Comenzaría una fundación para el medio ambiente.
TJ: Seguiría haciendo películas sobre cosas que importan. Ken Burns hizo recientemente una miniserie sobre música country y compartió la cita de Willie Nelson sobre la música country: “Creo que la mayor parte del arte surge de la pobreza y los tiempos difíciles. Se aplica a la música. Tres acordes y la verdad, eso es lo que es una canción country. Hay mucha angustia en el mundo ".
¿Cuál es el mejor regalo que le puedes dar a alguien?
Cuenta: Respeto. Para quienes realmente son.
TJ: Ver auténticamente "ver" a una persona.
Una nota del autor:
Agradézcales por "ver" al artista y trabajar para conectar al público con estos artistas. Puedes apoyar a OutHaus donando aquí para ayudar a que algunos de los artistas asistan al festival de cine en San Fran este verano.
