Conozca a la artista Shira Mae cuyo trabajo brillantemente divertido apareció en nuestra portada de Creatividad 2024.
El increíble arte que aparece en nuestra portada es de Shira Mae (ellos/ellos), una artista puertorriqueña queer que crea en varios medios con un enfoque distintivo en ilustraciones surrealistas. A Shira le gusta ampliar sus ilustraciones a ropa reciclada, bolsos pintados a mano, joyas y accesorios e incluso murales a gran escala. Aquí hay un poco más sobre el viaje artístico de Shira Mae y cómo se mantienen creativos.
¿Cómo describirías tu arte para alguien que nunca lo ha visto antes?
Mi obra de arte es vibrante, prismática y surrealista con profundas conexiones con la naturaleza, las identidades y emociones de las personas. Mi trabajo a menudo se describe como psicodélico y se compara con algunos de mis dibujos animados favoritos como Tiempo de Aventura y el trabajo de Studio Ghibli.
¿Qué te inspira como artista?
El mundo que me rodea me inspira a diario. El arte funcional siempre ha sido un medio que ha despertado mis intereses, especialmente dentro del mundo de la moda. La moda ha inspirado mi arte a existir más allá de un trozo de papel o lienzo. Puedo crear una obra de arte a través de la funcionalidad de la ropa u otros accesorios. La compra de artículos para el hogar de segunda mano y reciclado también me ha inspirado a ser más consciente de lo que hago. Me inspiro en otros artistas, tanto mutuos como conocidos. Me encanta ver dibujos animados y anime, me inspira constantemente lo absurdo, la vitalidad y las emociones que provocan. Aquí es donde encuentro que mi trabajo va en diferentes direcciones, ya sea más expresivo y divertido en la forma en que creo, o fundamentalmente simple. A través de cada fracaso y éxito (no mencionaré la proporción aquí), este viaje multimedia me deja más inspirado para exponer mis hallazgos en diferentes áreas, iniciando un efecto dominó. Asimilo todo lo que puedo.
Hiciste un mural increíble como parte de Paint Memphis, un festival anual de murales. ¿Cómo fue esa experiencia?
Posiblemente fue una de las experiencias más desafiantes, pero gratificantes, que he tenido hasta ahora en mi carrera artística. Fue genial ver a tantos artistas tener una plataforma para unirse y agregar arte hermoso a nuestra ciudad. La parte más desafiante fue trabajar a una escala tan grande. Cuando vi mi pared en persona por primera vez, me invadió una oleada de emoción, seguida casi inmediatamente por el pánico (tengo miedo a las alturas). Llegué con un boceto completo para usarlo como punto de partida en mi proyector, pero debido a una iluminación incontrolable tuve que olvidarme por completo de usar el proyector. Entonces, esperando lo mejor, comencé a bloquear la pintura y tuve que pintar toda la pieza a mano alzada. Era la primera vez que usaba pintura en aerosol a gran escala y lo hice usando una imagen de mi teléfono como punto de referencia. ¡Muy agradecido con las personas que pasaron a sostener mi escalera, hablarme y traerme más pintura! Ser artista puede resultar aislante, pero la comunidad artística y queer de Memphis siempre sale adelante, lo que realmente facilitó un poco las cosas. ¡Aprendí demasiadas lecciones valiosas para contarlas y estoy deseando ver mi próximo mural!
¿Cómo dirías que Memphis o el sur han influido en tu arte, en todo caso?
Habiendo crecido en todas partes del país, nacido en Ocala, FL, el sur ha sido la mayor influencia en mi arte. Memphis es, con diferencia, la ciudad más influyente en la que he vivido. La comunidad creativa de esta ciudad ha sido la más cariñosa y tolerante que jamás haya experimentado. Tener tanta gente y recursos para apoyarte, creer en ti y empujarte a ser el mejor artista posible es un regalo. No fue hasta que comencé mi primer semestre de otoño en la Universidad de Memphis que comencé a hacer arte y comencé a considerar mi verdadero yo como un artista. Hay un profesor en mente, Hamlett Dobbins, que me hizo sentir como un artista y abrió mi mente al mundo que me rodea. Dentro de esta comunidad he hecho algunos amigos para toda la vida y se me han brindado muchas oportunidades excelentes. Incluso ahora, viviendo en Chicago, Memphis y los artistas que hay dentro inspiran mi trabajo todos los días.
¿Qué significa la creatividad para ti?
Para mí, creatividad significa crear arte fuera de tu zona de confort. Retarse a uno mismo y aprender es ser creativo. No importa en qué forma exista ese arte, ya sea comida, una planta en una maceta, un libro, un boceto, etc. Publicar algo en el mundo que no puedes recuperar es ser creativo. Explorar diferentes mundos de creatividad me motiva y me hace querer aprender más habilidades. Me encanta probar nuevas técnicas y trabajar en diferentes medios. A lo largo de los años, he ampliado mi arte a través de la fabricación de joyas, arcilla polimérica, serigrafía, impresión en bloque, costura, pintura a mano de carteras y ropa. La lista continua…
¿Algo que le gustaría compartir con nuestros lectores sobre su trabajo?
Todo mi trabajo, ya sea que esté a la venta o no, se encuentra en mi sitio web, shiramae.studio. Si estás en Memphis, puedes visitar algunos de mis murales alrededor de la ciudad, incluidos: las salas de examen y las oficinas de Choices Reproductive Health Clinic en Midtown, 901 Community Fridges (que brindan comida gratis en los desiertos alimentarios de Memphis) ubicados en 885 S Highland St (Trinity Church), Planeta 777 en Broad Ave Arts District y mi mural Paint Memphis ubicado en 628 Madison Ave. También puedes encontrarme apareciendo en Memphis Mid-South Pride en junio. ¡Será mi tercer año consecutivo! ¡¡¡Te amo Menfis!!!
Siga a Shira Mae en @shiramaestudio para obtener más arte, productos, códigos de descuento y actualizaciones frecuentes.
