por Lauren Means
¿Qué vas a hacer cuando ningún sello importante te contratará, ningún promotor te promoverá y ninguna estación de radio reproducirá tu música? Hágalo todo usted mismo. Eso es lo que tienen que hacer muchos artistas LGBT +. Tuvimos la oportunidad de obtener información de los artistas locales sobre la diversidad en la industria de la música, la inclusión en el negocio y su visión general del trabajo en Music City. Si bien sus historias son diversas, todas son inspiradoras.
Cheley Tacket: "Aún queda un largo camino por recorrer"
foto cortesía de Roaring Frog
Cheley Tackett ha estado cantando desde que tiene uso de razón. “Comencé a tocar la guitarra cuando tenía alrededor de 10 años y comencé a escribir canciones en mi adolescencia”, dice. Cheley se mudó a Nashville poco después de graduarse de la universidad y dice que se cortó y aprendió su oficio frecuentando varias noches de escritores en la ciudad.
Habiendo estado en la industria durante muchos años, Cheley tiene una visión profunda de la evolución de la aceptación en la industria discográfica. Cuando habla de la diversidad en la industria de la música, dice: "Creo que es importante diferenciar entre la industria de la música en su conjunto y la industria de la música country". Ella dice que cree que los fanáticos y la industria dentro de otros géneros son más receptivos, pero reconoce que parece estar mejorando en la escena country. “Hay gerentes, compositores, ejecutivos de la industria, etc. más abiertamente LGBT +”, dice Cheley.
También señala que los aliados, muchos de ellos con poder de estrella, también parecen estar más presentes y ser más vocales. “Han salido varios artistas, y eso es valiente e importante en cualquier momento”, explica Cheley, “pero la mayoría de ellos lo han hecho solo después de haber alcanzado su punto máximo en su carrera”. Ella dice que muy pocos artistas de música country de alto perfil han entrado en su carrera abiertamente LGBT + y no puede pensar en uno que haya estado en medio del éxito y haya salido del armario. "Brandi Carlile está teniendo un par de años épicos en este momento en cuanto a su carrera, y siempre ha estado fuera, pero está al margen de la música country y se la considera más folk / americana", dice. Cheley dice que hay una explicación clara para la falta de artistas de música country “fuera”, “Todavía hay mucho miedo de que estar fuera puede arruinar una carrera, especialmente en la música country convencional. Entonces, para todo lo que ha mejorado, todavía queda un largo camino por recorrer ".
En cuanto a lo que vendrá en 2020, Cheley grabó un álbum en vivo en Douglas Corner en agosto de 2019 y está trabajando para mezclarlo y masterizarlo y salir al mundo en algún momento de este año.
Puede mantenerse al día con Cheley en Facebook en www.facebook.com/cheleytacettmusic o en Twitter @cheleyt.
Juan Tucker: “Una luz y una voz para todos"
foto cortesía de Jen Rosenstein
John Tucker, un músico de Nashville originario de Columbus, Ohio, dice que es un momento inspirador para hacer música. “La distribución está disponible para todos y los estudios de dormitorio son la nueva tendencia. Estamos llegando a un punto en el que todos pueden 'hacer' música y ser escuchados instantáneamente en todo el mundo, ¡lo que solo continúa promoviendo la libertad de la música en sí! " explica John.
John siempre ha estado cantando. “Mi familia tiene una iglesia donde mi abuela es la pastora. Ahí es donde encontré mi alma, cantando en el coro y luego liderando el equipo de alabanza que era como un concierto todos los domingos ”, dice. También recuerda cuando descubrió la canción “Fast Car” de Tracy Chapman en la escuela secundaria. “Ver a una mujer lesbiana afroamericana con una guitarra cantando auténtica música folk realmente me inspiró. Me sentí visto y representado ”, revela John.
Hizo musicales y coro en la escuela y, finalmente, inspirado por Tracy Chapman, comenzó a tocar la guitarra en su segundo año de secundaria. También fue entonces cuando empezó a escribir canciones. “Prácticamente he estado escribiendo todos los días desde entonces. La música es mi todo y estoy muy dedicado a ella ”, dice.
Según John, Columbus es una ciudad genial con una buena combinación de comunidades urbanas y suburbanas, lo cual es bueno para formar una familia, simplemente no es la "Ciudad de la Música". Después de dejar la universidad hace unos años, hizo las maletas y se mudó a Nashville sin conocer a nadie con la esperanza de conseguir un contrato editorial escribiendo para otros artistas.
Tuvo éxito en la composición de canciones y después de un año de escribir para otros, John comenzó a escribir para sí mismo, se enamoró de ello y luego siguió escribiendo. Dice que esto es cuando todo encajó. “Empecé a ser tan honesto como pude procesar mi vida y simplemente vomitar palabras. En eso, me di cuenta de que tenía mucho que decir y quería ser el que lo dijera ”, comenta John.
La representación es importante
Cuando habla de diversidad en la industria de la música, John dice que su experiencia personal ha sido "relajada". Él dice: “Comencé a salir abiertamente hace dos años y solo he estado publicando música durante un año. Lo digo, personalmente, porque sé que esa es mi experiencia personal y no es lo mismo para los demás ”.
Aunque se identifica como sexualmente fluido, dice que no insiste en sus preferencias sexuales. John comparte: “Si lo preguntas, soy un libro abierto, pero supongo que nunca he querido ofrecer la información como voluntario. Siempre he creído firmemente que es asunto mío a quién beso ". Dice que es más probable que salga en su música porque ahí es donde simplemente escribe sus pensamientos en un diario. Sin embargo, a lo largo de los años, se ha dado cuenta de que la representación es importante, especialmente en la industria de la música, donde millones de ojos y oídos están constantemente fijos. Al tener esta conciencia, John dice que siempre está tratando de encontrar formas de educar a otros sobre la comunidad cuando sea posible y de ser una luz y una voz para todos.
Desde su perspectiva, ha habido una mejora con la representación de la comunidad LGBT + a lo largo de los años. Hablando de Lil 'Nas X, afirma además: "Nadie esperaba, que el año pasado, un hombre negro abiertamente gay encabezaría las listas y haría historia con la canción número uno más larga de la historia". John dice que en momentos como este podemos tener éxito, simplemente siendo nosotros mismos, y abrir las mentes del mundo y hacerlos un poco más receptivos a los artistas LGBT +. “Pero en mi opinión, por lo general, cuando la sociedad está lista para ser más abierta y tolerante, parece que hay una cuota sobre cuánto se les permite avanzar porque todavía no están listos para demasiado, por lo que todavía hay trabajo para acabar. Me encantaría ver más artistas LGBT + a la vanguardia ”, dice.
Con eso, su consejo para aquellos que entran en el negocio es "solo hazlo tú". John dice: “Haz algo y PONTE. ESO. FUERA. ¡Puede dar miedo, pero nadie te escuchará si tu música no está disponible! " También dice que es importante confiar en el proceso y tomarse su tiempo. "Eres dueño de tu propio camino, y tu única competencia eres tú mismo", explica.
John dice que lanzará toneladas de música nueva este año y en enero lanzó su primer sencillo del año titulado "The Ways". Lo describe como una pista de baile triste sobre la angustia y el deseo de decirle a alguien que lo extrañas, pero darse cuenta de que eso no es una opción. "The Ways" ahora se transmite en todos los lugares donde hay música disponible.
Conéctese con John Tucker en https://www.johntuckermustlive.com/.
Shelly Fairchild: "Se necesita una piel gruesa"
foto cortesía de Allie Granzo
Rodeada de una familia que amaba la música, no es de extrañar que Shelly Fairchild se haya convertido en un elemento básico en la escena musical de Nashville. Creció cantando en una iglesia en Jackson, Mississippi y en la escuela secundaria y la universidad participó en el coro y el teatro. Este camino la llevó a trabajar en un teatro profesional durante ocho años. La mudanza de Shelly a Nashville se produjo después de que ahorró suficiente dinero interpretando a Patsy Cline en "Always ... Patsy Cline" en New Stage Theatre en Jackson, Mississippi.
Firmó su primer contrato discográfico unos años después de su mudanza y realizó muchas giras en apoyo de su primer disco. Pero esa emoción pronto se desmoronó. Shelly explica: “Me sacaron del sello discográfico por ser gay. Quiero decir, inventaron otras excusas para dejarme, pero yo sabía la verdadera razón por la que estaba sucediendo ".
Para no ser reprimido, avance unos años más tarde y podrá encontrar su voz de fondo en algunos de los principales discos, incluidos Jason Aldean, Eric Church, Randy Rogers Band, Trace Adkins, Terri Clark y Crystal Gayle. Luego se fue de gira con "the Kween Martina McBride", que dice que cambió su vida.
A partir de ahí, hizo un disco financiado por el público llamado "Buffalo" y volvió a tocar en The Grand Ole Opry y algunos otros programas selectos. Actualmente, está escribiendo canciones para televisión y cine y curando un programa en el famoso Lipstick Lounge de Nashville que, según Shelly, es "uno de mis trabajos más IMPORTANTES en este momento". Su programa es el primer sábado de cada mes. Ella dice con entusiasmo: “¡El espectáculo es LIT! ¡¡Tenemos el mejor momento !! " Ella muestra a algunos otros artistas en la parte superior del espectáculo y luego lo cierra con su banda completa.
Representación desigual
Cuando se habla de diversidad en la industria de la música, Shelly dice que es seguro decir que la industria de la música, en lo que respecta a Nashville y la "música country", no es una industria muy diversa. Ella elabora diciendo: “La mayoría de los artistas que todo el mundo conoce o que“ lo hacen ”son blancos. La mayoría son hombres. Y NADIE es abiertamente gay. Las mujeres, las personas de cualquier color y cualquier persona LGBTQ no están representadas adecuadamente y eso no es ningún secreto ". Ella reconoce a personas, como Leslie Fram en CMT, que están tratando de cambiar eso. Ella dice que Fram ha anunciado recientemente que a partir de 2020 CMT siempre tendrá 50/50 videos masculinos / femeninos.
“Tenemos un largo camino por recorrer, aunque hemos avanzado”, dice. Es un problema continuo y su esperanza es que en los próximos cinco a diez años finalmente veamos un reflejo de quiénes son realmente los artistas como personas y una representación equitativa en los artistas a los que estamos expuestos a través de las principales plataformas. "Quién sabe si sucederá", dice, "¡pero es mi esperanza!"
Si bien todavía hay trabajo por hacer, Shelly dice que ha habido una mejora en la aceptación de la comunidad LGBT +, pero aún no es un hecho. Ella señala: “No es realmente, profundamente una cosa“ aceptada ”ser gay en este género o en muchos otros géneros de música. No estoy seguro de por qué. Siempre hemos estado aquí haciendo exactamente las mismas cosas que hacen las personas heterosexuales. Realmente es una locura que sigamos hablando de eso, pero ¡ay, aquí estamos! "
No importa cómo te identifiques, Shelly dice que necesitas una piel realmente gruesa y una ética de trabajo increíble para triunfar en la música. Ella dice que no es para los débiles de corazón y los altos nunca vienen sin los bajos. "Es un negocio complicado y puede ser súper, súper desgarrador, ¡pero todo hace que la narración sea realmente genial!" ella enfatizó.
Shelly lanzará más canciones este año, pero dice esperar un lado diferente. “No son realmente el mismo tipo de canciones que toco cuando toco en mis shows con mi banda. [Serán] muy pop / rock y yo soy más “americana” con los discos que hago ”, dice. Esté atento a sus lanzamientos con la banda The Whiskey Wolves Of The West en abril / mayo de este año.
Encuentre más en https://shellyfairchild.com/home.
Steff Mahan: mantenerse fiel a sí misma
foto cortesía de Dean Dixon
Steff Mahan se crió en un pequeño pueblo en el medio de Illinois. Ella es la hija del medio entre dos hermanos y sus padres han estado casados por más de 60 años. Ella dice que aunque escribe canciones sobre la pérdida del amor, las mira y todavía cree en el amor y para siempre. También le da crédito a su madre por su amor por el canto. Ella dice: “Mi amor por el canto proviene del lado de la familia de mi madre. ¡Mi abuela y sus cuatro hermanas cantaron en armonía que podría haber pateado traseros a las hermanas Andrew! "
Steff ha sido cantautora desde que podía gatear. “Mi madre dice que escribí mi primera canción cuando tenía dos años. Cantando una canción de aflicción sobre un granjero que hizo morir a todos sus animales. Mamá dijo que la canción seguía y seguía. Al parecer, el granjero tenía elefantes y jerbos y cualquier animal que se me ocurriera morir en él. Pobre chico ”, recuerda. Cuando tenía cuatro años, vio a Bobbie Gentry cantando "Ode to Billie Joe". “Ahí estaba ella, cabello largo y oscuro, camiseta blanca, un par de jeans Levi y su guitarra. Eso fue todo. Por supuesto, había visto cantar a otras artistas femeninas del country, pero todas llevaban vestidos y nunca tocaron la guitarra ”, dice. Steff dice que ese fue el día en que les dijo a sus padres: "Quiero hacer eso". Tres años después le consiguieron a Steff su primera guitarra.
Mientras crecía con la música country, a medida que envejecía, encontró su propio gusto musical y descubrió la música pop. "Me enamoré de las melodías de canciones como" I'm Not in Love "(10 cc)," Bennie and the Jets "(Sir Elton John) y, nota al margen, cuando tenía 10 años, publiqué mi carta en Tiger Beat afirmando mi amor eterno por David Cassidy ”, dice. Según Steff, su banda favorita de todos los tiempos es Fleetwood Mac. Ella dice: “Su escritura, sus armonías, todo su Fleetwood Mac-ness. Escucharlos cambió mi forma de ver la música. Bobbie Gentry inició este loco sueño, Fleetwood Mac me inspiró ”.
Encontrar un lugar en Nashville
Steff se mudó a Nashville con un contrato firmado por una editorial. Escribió música, tocó donde y cuando pudo, e hizo amigos maravillosos, muchos de los cuales dice que todavía están en su vida.
A principios de los 90, realizó un showcase para algunas discográficas. “Me ofrecieron un contrato discográfico con uno de los sellos más importantes de la época. Por supuesto, no conocían mi orientación sexual, lo que me hizo sentir horrible, como si me avergonzara de quién era ”, dice Steff. Recuerda una noche en la que la discográfica la llevó a un evento social para conocerla y saludarla. Después de llegar a casa, se dio cuenta de que básicamente había mentido toda la noche, usando diferentes pronombres y eludiendo el tema de los novios. “Cuando llegué a casa esa noche, estaba mi pareja de mucho tiempo, a quien amaba y adoraba, durmiendo dulcemente en el sofá. Si alguna vez me avergoncé, fue entonces. Avergonzado de mi deshonestidad y de mi cobardía ”, recuerda Steff. Al día siguiente llamó a una reunión con la etiqueta y lo puso todo sobre la mesa. "No hace falta decir que el contrato que estábamos negociando ... bueno, digamos que no conseguí un trato con el sello", dice.
Aunque ese momento le rompió el corazón y tal vez arruinó su carrera como artista convencional, sabe que cuando mire hacia atrás en su vida podrá sentirse bien por ser fiel a lo que es.
Ponerse al día con la aceptación
Steff dice que ha habido mejoras con la aceptación de la comunidad LGBT + en la industria de la música, especialmente en el lado editorial del negocio. Si bien el pop, el rock y otros géneros se han exceptuado durante bastante tiempo, según Steff, la música country está un poco atrasada. Ella explica: “No estoy segura de si promocionaron a un artista abiertamente gay en la música country en este momento, cómo iría eso. Sé que están ahí fuera, y la gente de Music City lo sabe, pero fuera de la burbuja de Nashville, se rumorea, pero no es concluyente. Espero que algún día ese no sea el caso ". Ella dice que a los editores y jefes de discográficos personalmente no les importa, pero esto es un negocio y miran a las personas que escuchan música country y las agrupan en esta categoría de cierto tipo de persona. “Quizás deberían dar más crédito a la gente que acepta. No sé. No debería importar, la buena música es buena música ”, dice Steff.
Para ella, personalmente, dice que la comunidad LGBT + siempre ha estado ahí para ella diciendo: “La mayoría de ellos se han convertido en mis amigos. Compran merchandising, responden a mis publicaciones en las redes sociales y me hacen saber que están ahí para mí ".
Para aquellos que intentan poner el pie en la puerta, ella ofrece el siguiente consejo: “Hazlo por amor, hazlo porque absolutamente NO puedes hacerlo; encuentra tu camino, apégate a él y perfecciona tu oficio ". Ella también dice que escuches. "Todas las personas tienen una historia, sin importar quiénes sean, y una buena historia siempre es la fuente de una buena canción", dice Steff. Lo más importante es que ella dice estar agradecida y ser amable cuando suceden cosas buenas y seguir soportando cuando no suceden.
Por ahora, Steff sigue haciendo música y contando historias. Lanzó su sexto CD titulado "Enough" hace unos meses. Ella dice: “Está bastante bien. Fue producido por Kathy Mac, quien puso tanto corazón en él como yo lo escribí. No es muy divertido y, como broma, repartí pañuelos en la fiesta de lanzamiento, pero las canciones parecen resonar en mucha gente ".
Más información disponible en https://www.facebook.com/SteffMahanFans/.
Adam Mac: haciendo su parte para abrir el camino
foto cortesía de Robby Stevens
Adam Mac infunde sus raíces rurales de Kentucky con coraje, soul y blues para crear un sonido que es exclusivamente suyo. Abordar temas como la igualdad en su sencillo “Black and White” puede no parecer algo que esperarías de un artista country masculino típico, pero eso es porque él es cualquier cosa menos el artista country masculino típico. Adam dice que sus primeros recuerdos de enamorarse de la interpretación y el canto fueron en la iglesia. “Al crecer, no había muchos puntos de venta para mí en mi pequeña ciudad en KY”, dice.
Cuando se trata de diversidad en la industria de la música, Adam dice: "Mentiría si dijera que no hay días en los que me sienta frustrado porque no hay más representación en la música country". Adam reconoce a los pioneros que están abriendo el camino y dice que está agradecido de sentir que participa en él. “Sé que al crecer, no puedo pensar en una persona a la que tenga que admirar que se identifique de la misma manera que yo. Creo que es tan crucial que las generaciones que vienen detrás de nosotros tengan a esas personas que les demuestren que está bien amarse a uno mismo por completo ”, explica.
Sin embargo, ha visto avances en la inclusión y aceptación de artistas LGBT + en el negocio de la música. Adam afirma: “Estoy absolutamente de acuerdo en que ciertamente ha habido un cambio en los últimos años. Todavía tenemos trabajo por hacer, pero estoy dispuesto a trabajar para hacer cambios en el panorama de la música country ".
Para irrumpir en la industria de la música, Adam dice que no debes comparar tu viaje con el de nadie más. Admite: “Es un consejo que debo recordarme de vez en cuando. En la era de las redes sociales, es fácil menospreciarse o sentir que ha fallado en comparación con sus compañeros. No se trata de eso. Todos están en su propio viaje personal de crecimiento y descubrimiento ".
Mantén los ojos y los oídos abiertos porque Adam acaba de lanzar un nuevo EP. “Estoy muy orgulloso de [eso]. Trabajé muy duro para crear música y videos en los que realmente creo. He estado viajando para reproducirlo para la gente y la respuesta ha sido increíble. Actualmente estoy de vuelta en el trabajo en el próximo proyecto y estoy muy emocionado por lo que está por venir ".
Mantenga un registro de Adam en http://www.adammacmusic.com/.
Cali Wilson: "Nunca te comprometas a ti mismo ni a quién amas"
foto cortesía de Denise Mccann Photography
Cali Wilson es una cantautora originaria de un pequeño pueblo de Iowa que ahora vive en Nashville. Lleva más de tres años en Nashville y dice que le encanta. Ella explica: "Es donde me volví más segura como mujer gay y, casualmente, es donde conocí a mi prometida". Comenzó a trabajar en la música muy temprano en la vida y actuó en su primer programa de talentos cuando tenía dos años. Ella dice que comenzó a tocar la guitarra a los 16 años y poco después a tocar profesionalmente.
Ella comenta cómo antes de mudarse a Nashville, no veía mucha diversidad en la industria de la música. “Ahora, veo a toda una comunidad de compositores y artistas LGBT + dejando su huella en la industria. He trabajado en eventos curados para esta comunidad en la ciudad ”, dice Cali.
Si bien ha visto una mejora en la aceptación de LGBT +, dice que todavía está muy lejos de ser aceptada. “Hay pioneros en la industria que han estado en las sombras. Hay un nuevo documental llamado "Invisible" que destaca a esos compositores y artistas ", dice. Sin embargo, estamos en un lugar mejor y, con suerte, seguirá mejorando. Cali dice: “Veo compositores / artistas como Shane McAnally o Brandi Carlile que están en la cima de su industria siendo su verdadero yo. Es inspirador ".
El cambio es inevitable
Cali nota cómo la música cambiará continuamente diciendo: “Tu música cambiará. La industria cambiará. Tienes que aprender a lidiar con eso y mantenerte fiel a ti mismo ". Ella insta a los artistas emergentes a escribir el tipo de canciones que aman, a inspirarse en otros artistas y canciones, y a seguir mejorando escribiendo y cantando con personas que son mejores que ellos. Ella dice: "Acepta ese desafío y te encontrarás mejor para él".
Pero lo más importante es que ella dice: "Yo recomendaría a cualquiera que busque ese descanso que no comprometa lo que representa o lo que ama para la industria".
El sencillo más reciente de Cali, "Say It First", se lanzó el 21 de febrero y tiene algunas cosas más preparadas, incluidos algunos shows. Actuará en The 5 Spot en East Nashville el 12 de marzo. Cali dice: “Estoy muy emocionada por el futuro y la música que saldrá. Es la mejor música que he escrito ".
Escuche más de la música de Cali en www.caliwilsonmusic.com/.
Brody Ray: de Nebraska a Nashville
Fotos cortesía Zardópico
Brody Ray, nacido y criado en Kearney, Nebraska, creció con sus dos hermanas, Shannon y Justine. Su padre, Gary, es dueño de una empresa de construcción y su madre, Sharon, es cuidadora de personas con necesidades especiales. Su madre tiene 11 hermanos y Brody dice que su familia es tan grande que tienen que alquilar gimnasios escolares para las vacaciones familiares. Esta gran familia también es grande en amor y apoyo para él. Él explica: “Siempre me gusta mencionar el hecho de que todas mis tías, tíos y primos me aman y me apoyan. He sido muy afortunado de tener una familia tan maravillosa y cariñosa. La gente generalmente parece muy sorprendida por esto, ya que somos del centro de Nebraska ". ¿Por qué sería impactante tener una familia llena de amor incondicional? Desafortunadamente, muchos en la comunidad LGBT + temen que las familias los abandonen una vez que salgan del armario.
“Desde que tengo memoria, sabía que era un niño atrapado en un cuerpo femenino”, dice Brody. También reconoce que hizo todo lo posible para ayudarlo a “pasar” de niño y expresarse como tal. “No sabía cómo, pero sabía que algún día encontraría la manera de hacer coincidir mi cuerpo con mi cerebro y no tenía miedo de pedir ayuda a mis padres”, dice. Cuando solo tenía ocho años, dijo que su madre le preguntó si sentía que debería haber nacido varón y dijo que ese era su primer gran avance con el inicio de su transición.
Lo ayudaron con todos los pasos del camino. “Siempre escucharon y querían que fuera feliz, incluso si eso significaba una transformación total y completa en hombre”, dice Brody. Comenzó su transición en 2011 con su cirugía superior de confirmación de género y con inyecciones de testosterona (terapia de reemplazo hormonal). Explicó: “Esto cambió mi voz y cómo cantaba. Perdí mi voz por completo durante aproximadamente un año. Tuve que volver a entrenarme para cantar. Una vez que pude cantar de nuevo, finalmente escuché lo que había querido escuchar. Una profunda voz masculina ". Este fue un gran avance para él porque no quería grabar música con una voz femenina. Alrededor de 2013 se sometió a la primera de cuatro cirugías en Belgrado, Serbia, para completar la reconstrucción inferior de confirmación de género. Completar esta transición le dio la confianza para seguir la música como una carrera de tiempo completo.
La música está en su sangre
“Mi madre siempre cantaba, tocaba el piano y el acordeón con nosotros mientras crecíamos, por lo que la música fue una gran parte de nuestras vidas desde el principio”, afirma Brody. Casi al mismo tiempo que ella le preguntó sobre su identidad de género, también le preguntó si quería aprender a tocar un instrumento y Brody eligió la guitarra. “Nunca había estado más emocionado en mi vida cuando entré en esa tienda de música y escogí mi primera guitarra”, exclamó. Dijo que estaba lleno de un nuevo tipo de emoción que nunca antes había experimentado. "¡Todavía tengo esa guitarra, es tan pequeña!" revela Brody.
A esta corta edad, Brody estaba aprendiendo otros instrumentos como el violonchelo y el piano y tocaba en las orquestas de su escuela. “Me encantaba todo lo relacionado con la música. Había encontrado mi vocación y tenía ocho años ”, dice. Al involucrarse más en el mundo de la música, se encontró deseando más y más. Comenzó a cantar a los 14 años y comenzó a actuar en la ciudad para concursos y bares locales. “Me echaban a las 9 de la noche porque solo tenía 14 años”, se ríe.
Sintió que la música era la única forma en que sabía cómo expresarse, que era lo único que lo ayudaba a conectarse con un mundo del que se sentía tan desconectado. “Nunca me defraudó, hirió mis sentimientos ni me rompió el corazón. Ya sea mi enojo y frustración por sentir que nací en el cuerpo equivocado o la frustración de no poder decirle a ninguna chica lo que sentía por ella, la música me dio una plataforma para expresar estos sentimientos ”, explicó. Para él, la música era algo familiar y familiar.
Cultura musical = Cultura de aceptación
Brody dice que siempre se ha inclinado más hacia la escena punk / emo / rock, ya que sintió que aceptaba más a una persona transgénero. Por otro lado, siempre sintió que la música country estaba dirigida a personas con valores más conservadores. Dijo que siempre se metía en problemas cuando se trataba de lidiar con la persona estereotipada del “campo” en un entorno social porque algunas personas decían o hacía cosas hirientes como si él tuviera el control de su “situación”. Explica: “Pensé que la mayoría de las personas a las que les gustaba [la música] country estaban en mi contra. Así que realmente me desanimó durante muchos años. Después de mudarme a Nashville en 2017, poco a poco comencé a enredarme con grupos de personas con intereses y vidas similares a la mía. Pensé que Nashville podría no ser la escena más acogedora para salir, ¡pero estaba equivocado! "
Después de declararse transgénero en la temporada 13 de America's Got Talent (AGT), Brody dice que fue recibido con los brazos abiertos y rápidamente descubrió que Nashville tiene una comunidad LGBT + muy grande y la mayoría de la industria de la música y los artistas eran partidarios y aliados. “Mucha gente realmente ni siquiera pensó en eso”, dice. Este ambiente acogedor le permitió sentir que podría tener la oportunidad de tener éxito aquí como artista y compositor. Él es consciente de que todavía hay quienes no dan la bienvenida a las personas LGBT + y afirman abiertamente: “Siempre tendrás ese pequeño porcentaje de personas que no te apoyan y te dirán que arderás en el infierno. [Por lo general] las mismas personas que no han estado expuestas ni han tenido la oportunidad de aprender más sobre las personas de la comunidad LGBT + ". Sin embargo, dice que ha aprendido a ignorar a este tipo de personas porque lo último que quieres hacer es dejar que se interpongan en tu camino o que te impidan alcanzar todo tu potencial.
En general, siente que la industria de la música es uno de los lugares más seguros para los miembros de la comunidad LGBT +. Brody dice: “Es un lugar donde eres libre de expresarte a tu manera. Donde no tienes que esconderte ni avergonzarte. Te recibes con amor y comprensión. Un lugar donde todo el mundo te hace sentir normal y te celebra por ser abierto y orgulloso de la forma en que naciste ". También señala que ha visto a más artistas country de las 20 listas principales salir y apoyar vocalmente a la comunidad LGBT +.
Él le da crédito a los principales artistas de las listas de éxitos que expresaron su apoyo a la comunidad LGBT + por el cambio general en la aceptación. Brody dice: “Es muy reconfortante saber que nos respaldan. He visto a muchos artistas country sentirse lo suficientemente seguros como para declararse LGBT + y ¡simplemente prosperan! Hay tantas personas en la música y el entretenimiento que finalmente se sienten lo suficientemente seguras como para vivir su verdad. Estos momentos en el tiempo estarán escritos en nuestros libros de historia. Creo que hay trabajo por hacer dentro de la industria, pero creo que está muy por delante de muchas otras cosas ".
Él reconoce que incluso con el aumento de la aceptación, todavía hay algunos en la industria que podrían verlo a él, una persona transgénero, como un riesgo en la escena de la música country. Sin embargo, sabe que están equivocados. Brody dice: “Creo que es un gran momento. No me considero exclusivamente un artista country. Intento encontrar formas de incorporar mis géneros favoritos de mi infancia en lo que amo de la música country actual. A veces tengo que recordarme a mí mismo que el mundo ya no está en mi contra y seguir adelante y no dejar que mi situación me desanime o me lleve de mi camino hacia el éxito musical aquí ".
Mantenerse fiel
Su tiempo en la industria le ha dado una idea de lo que se necesita para tener éxito y entrar en la industria. El consejo de Brody es mantenerse fiel a lo que ama y mantener ese sonido. Él dice: “Sé fiel a lo que te hizo enamorarte de la música en primer lugar. Si pierde eso, lo pierde todo. No escriba ni cree algo que encaje en una caja que crea que le llevará a donde quiere estar ".
Dice que debes tener equilibrio en tu vida. “Con el trabajo, la música, el sueño, el dinero, la vida social y familiar encuentran el equilibrio. No te encierres para terminar el álbum. Pero no pierda todo su tiempo haciendo cosas que no le llevarán al siguiente nivel ”, afirma Brody.
También aprendió algunas lecciones importantes como resultado de su tiempo en el centro de atención nacional en AGT. Brody dice: “AGT me ha demostrado que puedes estar en el centro de atención por un momento. Pero ese momento eventualmente se desvanecerá y la gente lo olvidará. Una vez que pase tu momento de atención, es el momento de seguir trabajando para el próximo. Si aplica su tiempo y energía sabiamente a la música y todas las oportunidades que le rodean, le devolverá. ¡Encuentra lo que te inspira y sigue alimentándolo para no perderlo! "
Conciertos, festivales del orgullo y películas
Actualmente, Brody está trabajando en algo de música nueva con planes para hacer que 2020 sea más grande que en años anteriores. Está escribiendo música, grabando, reservando para festivales Pride y otros conciertos en los Estados Unidos, y trabajando en un documental LGBT +. Él dice: "Estoy trabajando / escribiendo con algunas personas muy talentosas y espero con ansias un 2020 aún más agitado y todo lo que nos depara".
Él compartirá todos los próximos eventos en sus sitios de redes sociales - Instagram, Facebook y Twitter bajo @BrodyRayMusic - y en www.brodyray.com.
Tramaine Arte'Mis: Jazzy, Sensual, Soulful
foto cortesía de Tramaine Arte'Mis
Tramaine Arte'Mis dice que sus primeros recuerdos son de armonizar con los talentosos miembros de su familia y conseguir una actuación en solitario a los tres años. Nacida en Knoxville, se sumergió en la música cuando era niña. Se distinguió en coros de la iglesia, la escuela secundaria y la universidad. Tramaine dice: "En el escenario es donde puedo decepcionar a mis Locs y compartir mi corazón con el mundo y fuera del escenario, bueno, todavía puedo dejar que mis Locs se sienten y conversar y compartir mi corazón y permitir que los demás para compartir el suyo ". Ella es la persona que ama el amor y eso se manifiesta a través de su música.
Ella dice que aquí en Nashville es donde su música comenzó a florecer. Adoptando la reputación de “Jazzy, Sensual, Soulful”, Tramaine se hizo ampliamente conocida por su enorme rango y expresivo talento vocal. Ella dice: "Aunque el jazz contemporáneo y suave es el género que más propongo, me siento igualmente a gusto en el jazz tradicional, el teatro musical, la ópera, el gospel, el R&B y el neo-soul". Sus influencias van desde Etta James, Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughn hasta Minnie Riperton, The Bee Gees, Maysa y John Legend.
El amor y la capacidad de la diversidad musical le brindaron oportunidades a lo largo de los años para cantar junto a muchos otros artistas en Nashville, como artistas de respaldo, incluido el artista nacional de R&B Kem. Tramaine dice: "En el futuro, estoy realmente bendecido, junto con mi increíble banda, de haber compartido el escenario con muchos artistas internacionales de jazz suave contemporáneo en el 88.1 Music City Jazz Festival, como Brian Culbertson, Maysa y Vail Johnson. para nombrar unos pocos." Este año, ella y su banda “The Improv 7 Jazz Band” compartirán escenario con muchos más artistas en el Fisk Music Festival el 27 de junio.
Un cambio en la aceptación
Tramaine señala que ha habido un "cambio notable" en la aceptación de las personas LGBT + en la industria de la música, lo que permite que todos sean ellos mismos. "Por ejemplo", dice ella, "Lil Nas X. ¡Felicitaciones a él!" Ella explica que permitir que la creatividad se expanda y que la música “simplemente sea” permite unir a todos. Ella recuerda haber crecido en los años 80 y 90 si alguien de la generación más vieja y "más cerrada" descubría que un artista era abiertamente gay o bisexual, era rechazado. Ella enfatiza: "¡Ahora hemos evolucionado y la gente se está dando cuenta de que no solo el amor es realmente amor, sino que la música es música y todo se une!"
Tiene cuatro pasos sencillos que cualquiera puede seguir cuando intente entrar en el negocio de la música. Ella dice que uno debería, “aprender el negocio; Mantente humilde; Mantente fiel a ti mismo; Sea paciente en su viaje y siempre anime a los demás en el suyo ".
Para mantenerse al día con sus próximos espectáculos, puede seguir Tramaine Arte'Mis & The Improv 7 Jazz Band en facebook.com/JazzySultrySoulful/. En 2019 lanzó un sencillo navideño titulado "Precious Memories" que se incluirá en un EP navideño a finales de este año.
CeJay: "Diferente en una ciudad pequeña"
foto cortesía de Cody Stallings
CeJay creció en un pequeño pueblo de Carolina del Norte llamado Clarkton. De allí se mudó a Wilmington, Carolina del Norte, donde comenzó a actuar, se enseñó a tocar el piano y luego la guitarra. También estuvo en dos grupos de dúo. Uno con su hermano, Ray, que lo acompañaba a tocar la guitarra y el otro con su profesor de física de la universidad, Tim, tocando el piano. Ambos estaban bajo el nombre del dúo, Chris James. Más tarde, CeJay se mudó a Nashville para dedicarse a la música a nivel profesional. “Escribí y grabé un EP impulsado por LGBT + [“ Who You Love ”]. Hasta ahora he lanzado tres canciones: "Different In A Small Town", "Can't Shake The Feeling" y "Rollercoaster", comparte.
Al mudarse a Nashville, CeJay encontró más diversidad en la industria de la música. Él dice: "He visto más diversidad en la comunidad musical [en Nashville] en comparación con el lugar en el que soy el único hombre gay que busca música". También dice que la industria lo acepta más ahora que en el pasado.
Para ayudar a entrar en el negocio, CeJay dice que debe establecer contactos tanto como pueda. “Hay muchas personas dispuestas a ayudarlo a guiarlo a través de esta industria si se toma el tiempo para ser amable y escuchar los consejos que se le brindan”, dice.
Puede encontrar el sencillo "Different In A Small Town" en streaming ahora y actualmente está trabajando con Spotify para que las otras dos canciones aparezcan en las listas de reproducción más importantes. Puedes seguir a CeJay en https://www.cejaytunes.com/.
