por Barro | fotos de Jackson McMinn & Moth Moth Moth
La artista con sede en Memphis Iza Bateman se ha centrado en la manipulación de materiales desde una edad temprana. Han estado infinitamente fascinados por los objetos que los rodean y las formas en que esos objetos se moldean a través del tiempo. Experimentar un trauma cerebral extremo a la edad de tres años hizo que crecieran con muchas discapacidades de aprendizaje. Sus primeros años los pasó en aislamiento, siendo educados en casa en Byhalia, Mississippi, hasta que asistieron al Memphis College of Art en 2013 para su BFA. Estas circunstancias de crecimiento les permitieron el tiempo para explorar medios en longitudes no asignadas a la mayoría. Su fascinación creció, para diversión y horror de aquellos que conocían, ya que tomaron cada piedra pequeña, objeto de metal, pieza de madera, etc. para exhibirlas tal como estaban o para llevarles pasta de dientes y trapos hasta obtener la apariencia y textura deseadas. se cumplió
Experimentar y vivir con estas rarezas, así como completar estudios de pregrado y posgrado, ha servido como combustible para la pasión de Iza por comprender la forma en que la mente humana se relaciona y ve los objetos. Desde el desgaste de los pasamanos de los parques de atracciones hasta las razones para mirar algo dos veces, su objetivo siempre es explorar y comprender qué hace que lo simple sea significativo.
Iza ahora recibió su MFA en Escultura y actualmente es instructora a tiempo parcial en la Universidad de Memphis.
Barro: ¿Cómo explicarías tu oficio?
Iza: Soy una persona bastante pesada en procesos. A veces, eso puede parecer seguir todas las reglas clásicas en torno a un medio o tirarlo todo por la borda. Solía inclinarme bastante por el lado formal de mi oficio y me resultaba increíblemente frustrante cuando no podía hacer las cosas "perfectas". A menudo, esos problemas coincidían con mis discapacidades y hacía todo lo posible para improvisar de una manera que no mostrara cómo estaba luchando. Específicamente con números. Me di cuenta en algún momento del camino que la parte improvisada fue increíblemente divertida para mí. Es como un rompecabezas y la respuesta es cuando las piezas encajan aunque no medí nada. Claro, toma más tiempo, pero me gusta más duro, no más inteligente cuando se trata de mi trabajo de alguna manera.
Por ejemplo, el trabajo de metal ornamentado utilitario a menudo se cubre con una capa transparente para evitar que los metales se empañen/oxiden. Si bien tiene un lugar, siempre me ha vuelto loco. Así que lijo cualquier capa protectora que pueda haber. Sería mucho menos trabajo usar algún producto químico para quitarlo, pero el lijado es algo que he llegado a adorar. Eso es parte de mi proceso y mi oficio.
Trabajas en varios medios, ¿tienes uno que se sienta parte integral de tu ser?
Definitivamente, crecí siguiendo a mi papá, bendiga su paciencia, mientras él trabajaba en nuestra casa o arreglaba cosas. Uno de los primeros medios que recuerdo que me enseñó fue la carpintería. Siendo tan joven, eso consistía principalmente en lijar cosas. Poco sabía él lo que empezó.
La madera es tan diversa como medio. Cuando alguien dice que es carpintero, puede significar muchas cosas. Podrían especializarse en carpintería, astillado, torneado, restauración, la lista sigue y sigue. Podrían trabajar con maderas duras caras o las ramas caídas en su patio trasero. Todo eso es para decir que hay muchas cosas que puedes hacer con un cuchillo y un palo.
¿Cuál es tu flujo de trabajo?
Por lo general, mi trabajo comienza haciendo muchos bocetos en mi cabeza, luego poniéndolos en papel y luego mentalmente tirando todo eso antes de comenzar a hacer una pieza. Es como cuando das un discurso o una conferencia, puedes escribir lo que vas a decir, pero solo usas esas palabras como guía en lugar de leer exactamente lo que escribiste.
Una vez que empiezo a hacer la escultura, sea lo que sea, se trata del proceso de manipular el material y el resultado sigue siendo algo ambiguo hasta que obtengo la respuesta que estoy buscando.
¿Quiénes o cuáles son tus mayores influencias?
Conocí a Emily Young hace años cuando estaba en la licenciatura y se ha mantenido bastante a la altura de mí, específicamente en relación con su proceso. Ella es una talladora de piedra que encuentra una piedra y luego diseña su trabajo en torno a sus debilidades y sus áreas de interés. Yo trabajo de manera similar cuando trabajo en el sustractivo.
También tengo una buena dosis de amor por algunas de las mujeres del grupo YBA, específicamente por Tracey Emin. A principios de Covid-19, comencé a pintar. La exhibición de Emin en el White Cube, “A Quincena de Lágrimas”, realmente me abrió los ojos en formas en que el trabajo bidimensional en una pared puede estar en conversación con los tridimensionales, mientras que cada uno todavía tiene lo suyo. Su viaje al hablar sobre el "tabú" también ha informado profundamente mi trabajo. El valor del shock es una gran parte de lo que hace. Si bien eso solía parecerse a su famosa pieza, My Bed, un ready-made, ahora se transformó en The Mother, una fundición de bronce masiva.
En cuanto a qué, lo más importante sería la ciencia ficción. La forma en que los creadores muestran a los espectadores cosas que van más allá de la realidad sin romper la suspensión de la incredulidad me facilita infinitamente.
¿Estás trabajando actualmente en algún nuevo proyecto?
No puedo decir mucho en este momento, pero estoy trabajando en algo bastante emocionante, así que esté atento a más información en los próximos meses.
Envíe un correo electrónico a Iza a IzaBTMN@gmail.com
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