Los nuevos programas de tutoría escolar y conjunto de ballet están fomentando a nuestros jóvenes con la danza
Esta historia apareció en nuestro edición PRIDE impresa y virtual de mayo/junio.
“La danza es como la homeostasis de las artes”, dijo Florien Alexander, bailarín de 22 años y protegido del New Ballet Ensemble & School.
Es un pensamiento empoderador que todos los bailarines puedan compartir esa comprensión especial de la homeostasis, o un verdadero estado de equilibrio entre todas las partes de sus cuerpos. Quizás igual de notable sea cómo la empresa con sede en Memphis Nuevo conjunto y escuela de ballet ayuda a lograr ese equilibrio.
New Ballet, ubicada en Cooper-Young, es una organización sin fines de lucro que ofrece lecciones de baile profesionales a niños, adolescentes y adultos jóvenes, incluso si no pueden pagarlas.
El programa de tutoría de New Ballet va más allá de la danza y guía a los estudiantes hacia el crecimiento y el desarrollo en y fuera del aula. En asociación con la Fundación Memphis Grizzlies, la organización sin fines de lucro permite a estudiantes de todos los orígenes liderar sus propios viajes, dándoles la libertad de elegir entre tutoría individual, de pares y grupal.
Los programas de tutoría como New Connective Mentoring en New Ballet no son tarea fácil. Mentor National informó recientemente que los jóvenes con mentores tienen un 37% menos de probabilidades de faltar a una clase, un 75% más de probabilidades de desempeñar roles de liderazgo y un 92% más de probabilidades de ser voluntarios de forma regular.
Sin embargo, posiblemente el efecto más maravilloso que tiene el Nuevo Ballet es su capacidad para ayudar a los jóvenes a encontrar poder y orgullo dentro de sí mismos, independientemente de su género, sexualidad, religión o raza.
“Me ha ayudado a aumentar aún más mi confianza en mis habilidades y hasta dónde puede llevarte la danza en la vida. También estoy aprendiendo la belleza de la vulnerabilidad y la concesión”, dijo Charlye Murrell, artista docente de 25 años y protegida del New Ballet.
“Nunca hay un momento aburrido”, compartió Jacqueline Gladness, coordinadora del programa juvenil del programa de tutoría de la organización sin fines de lucro, mientras explorábamos el edificio del New Ballet en York Avenue. Jacqueline, quien también creció con mentores en su infancia, expresó lo importante que es estar siempre presente.
“Podemos quedar atrapados en el ritmo del trabajo, pero en este programa debemos recordar que la salud emocional es tan importante como todo lo demás”, dijo Jacqueline.
Jacqueline, nativa de Memphis, compartió su camino distintivo hacia la tutoría desde una edad temprana: “Mi vida está llena de personas que me dan la bienvenida a sus vidas y me toman bajo sus alas. Entonces supe que esto era algo que quería hacer por el resto de mi vida”. dijo Jaqueline.
Jacqueline describe su trabajo, en parte, como “orientar a los mentores”, como Charlye, quien recientemente se convirtió en mentora de un estudiante de segundo grado en el programa después de mostrar un gran entusiasmo por involucrarse más.
“Los jóvenes con los que interactúo son probablemente los que más disfruto. Me encanta poder brindarles una experiencia que potencialmente afectará su forma de ver el mundo y bailar en los años venideros”, dijo Charlye.
Charlye, que creció en Memphis, encuentra la libertad al no apegarse demasiado a las etiquetas sobre sus muchas identidades, incluida su carácter queer.
“Cuando se trata de mi identidad queer, no necesariamente me etiqueto como lesbiana o gay. Tiendo a expresarme como una mujer andrógina que se siente atraída por las mujeres. Hoy en día, mis elecciones de ropa y movimientos reflejan el tipo de energía que tengo durante el día, no mis elecciones sexuales”, dijo Charlye.
Para Charlye, su carácter queer y su relación con la danza no pueden separarse de su educación en Memphis, específicamente con Memphis Jookin, un estilo de baile nacido de Gangsta Walkin y la escena de clubes de Memphis de finales de los 80.
“Crecí como un marimacho y la mayor parte del tiempo me vestía como tal, así que fui acosada durante varios años. Cuando llegué al punto en la universidad en el que pude comenzar a entrenar y aprender Memphis Jookin, fue lo que necesitaba. No solo me dio una salida positiva de expresión, sino que también me dio un lugar donde puedo mostrar rasgos tanto masculinos como femeninos que proceso dentro de mi forma de arte casi sin problemas”, dijo Charlye.
New Ballet ofrece todo tipo de clases de baile a sus estudiantes, incluido Memphis Jookin. Además, la organización suele dar la bienvenida a coreógrafos invitados como Pablo Francisco Ruvalcaba, exalumno de Julliard y nativo de Tijuana, México, que se especializa en la Técnica Limón.
Director cofundador del Higher Ground Festival de la ciudad de Nueva York y miembro fundador del colectivo de danza Movement Migration, Pablo compartió que continúa inspirándose en el compromiso de los estudiantes de New Ballet con el aprendizaje.
“Todo movimiento es valorado. Me gusta empoderar a los estudiantes en la alegría del movimiento porque todo movimiento es auténtico y proviene de un lugar de [necesidad] de validación”. dijo Pablo, quien actualmente estaba visitando New Ballet por cuarta vez como coreógrafo de “Springloaded—Tales of Light” en el momento de esta entrevista.
Al igual que el compromiso de Pablo con la validación en la danza, los aprendices e instructores de New Ballet trabajan para brindar un enfoque holístico a todas las formas en que los estudiantes pueden crecer. Para ello, Jacqueline expresó una necesidad deliberada de “comprender una mente artística”.
“Los mentores potenciales no necesitan tener experiencia en danza para participar. Incluso he aprendido mucho sobre baile desde que empecé. Pero deben tener la voluntad de comprender a sus alumnos y darse cuenta de las 'pequeñas cosas'”, dijo Jacqueline.
Kathy Coburn, enlace de servicio al cliente del New Ballet, expresó un sentimiento similar. Cuando la madre de 6 hijos tuvo la oportunidad de facilitar un pequeño grupo de niñas de 11 a 13 años, escuchó atentamente las esperanzas de sus estudiantes para el programa, desde joyería y fabricación de casas de jengibre, sesiones de repostería e incluso información esclarecedora. discusiones sobre Misty Copeland.
“Obtienes tanto como das”, dijo Kathy, quien también compartió cómo su experiencia con la maternidad ayudó a enriquecer su tiempo con sus alumnos.
"Las experiencias personales siempre influirán en quién eres como mentor", dijo.
Un deseo intencional de ayudar y una apertura al aprendizaje parecían ser temas necesarios y continuos en los programas de tutoría del New Ballet, ya que ayudan a los estudiantes de todos los orígenes a sentirse no sólo bienvenidos, sino también seguros.
Florien afirmó esa necesidad cuando se le preguntó cómo quería ser comprendido por los demás.
“Soy simplemente una criatura terrestre del sur con una pizca de TDAH y una pizca de autismo que intenta vivir en paz”, compartió Florien, a quien le gusta el ballet, el ballet contemporáneo, el moderno, el jazz, el hip hop, el África occidental y el flamenco. Estilo de danza (con preferencia por la contemporánea).
Florien Alexander conoció las artes con la composición musical y el canto a los 6 años con sus hermanos.
“Nací en una familia bastante religiosa, fui educado en casa toda mi vida y no vi ningún ejemplo positivo de gente queer hasta que fui adolescente. Sabía que existíamos, pero solo escuché cosas negativas. Crecí creyendo estereotipos dañinos sobre la comunidad”, dijo.
Más tarde, Florien encontró consuelo en New Ballet, después de que un amigo queer los ayudara a descubrir la comunidad: “No fue hasta que un amigo cercano me dijo que era bisexual que comencé a darme cuenta de que no estaba pasando por esto solo. Poco después, comencé a hacer amistad con niños queer y aliados en mi escuela de danza. Fue entonces cuando aprendí sobre las identidades queer y me acepté tal como era. ¡Ahora estoy orgulloso de ser un hombre trans queer que está haciendo historia e inspirando a otros!
Aunque comparten historias y educación diferentes, Charlye y Florien expresaron un tremendo orgullo por sus existencias como jóvenes artistas y humanos queer. Es algo que las generaciones LGBTQ+ mayores esperan, y programas como New Ballet ayudan a hacerlo realidad.
“¡Estoy orgulloso de ser yo porque sé dónde solía estar!” compartió Florien: “He aprendido que mi valor en la vida no se basa en mis logros y en la cantidad de trabajo que hago en un día. Reconozco que ser humano significa que voy a vivir una experiencia humana y ser nada menos que humano”.
Quizás todos podamos aprender algo de los bailarines sobre cómo encontrar un verdadero estado de equilibrio entre todas las partes del cuerpo. Pero mientras tanto, los orgullosos estudiantes de New Ballet nos ayudan a recordar que donde sea y como sea que nos presentemos en este momento, es suficiente.
Como dijo tan poéticamente Charlye: “Soy una estrella. Entre la gran cantidad de estrellas que hay en el universo, no hay dos idénticas. De los miles de millones de personas que hay en la Tierra, no hay dos exactamente iguales. Nadie puede hacer o ser yo como yo puedo. Es uno de esos acuerdos del tipo “está en ti, no en ti”.
Asegúrese de Consigue tus entradas para SummerDance de New Ballet el viernes 14 de junio en el Buckman Performing Arts Center.
