Preguntas y respuestas con la ilustradora Mia Saine

de Chris Reeder Young | foto de arriba por Marcus Menefee


LLORAR: Cuéntame un poco sobre ti y tu entrada en el diseño gráfico.

MS: Soy un creativo negro no binario que utiliza la ilustración y las comunicaciones visuales como plataformas de diversidad para un mañana más inclusivo. He trabajado a nivel nacional e internacional y he firmado con Anna Goodson desde 2021 para brindar representaciones diversas y empoderadas para marcas como Target, Google, Meta, Crocs, Instagram y YouTube (solo por nombrar algunas). Hay tantas historias y tantos tipos de situaciones humanas para compartir con los demás, y me siento muy honrado de que estas marcas me permitan mostrar tanta diversidad (que también puede conectarse con nuestras similitudes).

¡Siempre me gustó el arte! Al crecer, mi abuela me animó a dibujar a los cuatro años. Me conmovían los programas de televisión animados y los programas en vivo que contaban historias. En la escuela secundaria, escribía historias y disfrutaba comunicándome de esa manera, pero cuando llegué a la escuela secundaria, me estaba inclinando completamente hacia la pintura y las bellas artes. Luego, me presentaron a un curso de medios gráficos y me entregué al diseño gráfico y la serigrafía, lo que me llevó a Memphis College of Art en 2013.

La humanidad y nuestra experiencia son tan vastas. Lo siento por alguien que no tiene el coraje de tener un espectro de pensamiento que analice todas las formas en que podemos ser. La ilustración y el diseño me ayudaron a satisfacerme personalmente, pero también me ayudaron a abrazar y comunicar cosas que la gente podía entender, abordar y digerir para discutir. Pueden ver mi trabajo y tener una conversación y participar en diferentes perspectivas sobre temas importantes como la raza y la salud mental.

Me apasiona que los temas sociales estén representados en mi trabajo. Cosas como la comunidad, la salud mental, las situaciones de los negros, los problemas raciales y sociales son cosas que nos afectan todos los días. No estoy tratando de forzar una opinión o narración, sino ilustrar personas reales y sus experiencias vividas para fomentar la comprensión, la gracia y la conversación que pueden abordar el impulso de condenación, violencia y juicio que puede existir cuando las personas ven a alguien o algo que es desconocido para ellos, que temen.


¿Cuáles son algunas de sus inspiraciones, de su pasado y actualmente?

Mi obra de arte es una mezcla de tantas inspiraciones. Nina Chanel Abney, Carl Moore, Ahmad George.

Me conmueve la obra de arte afroamericana del siglo XX, especialmente durante los años 20-1900 del período del Renacimiento de Harlem y la era progresiva. Estaba tan lleno de alegría; Los negros estaban abrazando la libertad y el individualismo en formas que aún ahora estamos redescubriendo. También tengo una fuerte influencia del arte japonés que incluye a la creadora de Sailor Moon, Naoko Takeuchi, y Studio Ghibli. Artistas imaginativos y empáticos como Keith Haring y Moebius también.

También me conmueven otras formas de inspiración como la mineralogía, el espacio exterior, la agricultura y cómo las personas interactúan con la naturaleza, la historia, la geografía, la música, el sonido y la moda. Aprendí a inspirarme y comunicarme desde el principio de mi carrera a través de infografías sobre el desarrollo emocional que eran identificables y empáticos con temas como la angustia, la depresión, la soledad y todas las cosas que son humanas.

¿Qué tipos de arte (o representaciones) te hubiera gustado ver crecer?

Algo que marcó la diferencia cuando yo era niño fue el Período Dorado de las comedias negras. Entonces, tuve mucha exposición a programas que hablaban sobre el crecimiento y la amistad como Moesha, el difunto Hello! Mr. Chuck, Gullah Gullah Island y Living Single. Representaban la vida de jóvenes negros expresándose y pasando por los altibajos de la vida.

¿Tu experiencia en Memphis ha dado forma a la forma en que navegas por la intersección del espacio y tu diseño gráfico? (Espacio que significa colaboraciones, con quién trabajas, cómo te comercializas, cómo ves proyectos futuros, etc.)

Sí, Memphis definitivamente ha influido en muchos aspectos de mi carrera. Es la razón por la que disfruto mucho la música, la historia negra, la comunidad, la expresión artística y la narración de historias. ¡Lo hacemos mejor aquí! Somos simplemente nosotros mismos y conocemos genuinamente la riqueza que posee nuestra gente. Las personas con las que trabajo realmente conmemoran los orígenes y la historia de Memphis mientras innovan constantemente nuevas formas de mostrar la riqueza que todavía está presente aquí hoy.

Cuando visité su sitio, vi muchas asociaciones y proyectos increíbles relacionados con el movimiento BLM, la conciencia sobre la salud mental y el orgullo LGBTQIA+ (solo por nombrar algunos). ¿Puede compartir algunas de las asociaciones/proyectos más significativos para usted? ¿Por qué son tus favoritos o los más significativos?

Sí, colaboré con muchas empresas y organizaciones divertidas en diferentes temas sociales que son importantes. Algunos de mis últimos favoritos son Skittles y Crocs. Con Skittles, me sentí tan privilegiado de compartir mi rareza y mi historia con la gente. Con suerte, la gente se sentirá inducida a conocer a más creativos panrománticos y asexuales negros como yo en Memphis y otros lugares. Con Crocs, fue increíble tomar una dirección creativa sobre cómo combatir la salud mental y ser tu propio héroe para promover el cambio y la realización. Quiero que más personas se abracen a sí mismas por completo y entiendan que realmente pueden existir en su plenitud.

¿Puede compartir más sobre su cambio a freelance y consejos para otros en su campo?

Dejé mi trabajo de tiempo completo en Memphis River Parks en 2020 para dedicarme de manera independiente a tiempo completo. Después de algunos meses de aceptar encargos de retratos y diseño, conseguí un trabajo por contrato con la editorial educativa con sede en Nueva York, Amplify. Partí de ellos en febrero de 2021 para explorar más oportunidades y descubrir cómo quería que fuera mi carrera. Nunca he hecho ilustración profesionalmente, así que no estaba muy seguro de lo que me gustaba hacer. Anna Goodson Illustration Management se puso en contacto en marzo de 2021 y, a partir de ahí, hemos estado trabajando juntos para encontrar y colaborar con marcas y personas.

¿Dónde pueden los lectores ver tu trabajo localmente?

Actualmente, tengo dos piezas en la ciudad. El mural “Love Love” en Paula Raiford's en 2nd St. es un regalo divertido de los primeros días de mi carrera. Temporalmente, tengo trabajo expuesto en el Aeropuerto Internacional de Memphis. Disfruto el aspecto de la dirección creativa de grandes proyectos. Solo necesito encontrar personas que me ayuden a ejecutar mis ideas más grandes.

¿Cuáles son algunos de los próximos proyectos que puedes compartir?

¡Recientemente lancé una colección navideña de 2022 con Target! Esta colección incluye bolsas de regalo, envoltorios de regalo, adornos, tarjetas y más. Está disponible hasta finales de diciembre. Además de eso, tengo que mantenerlo en secreto, ¡pero sé que tengo algunos proyectos bajo la manga!

¿Cuáles son algunos proyectos soñados que te gustaría crear desde cero o colaborar?

A corto plazo, quiero hacer colecciones de productos y artículos de decoración del hogar que fomenten la atención plena y la realización de niños y adultos jóvenes. A largo plazo, quiero integrarme a la tecnología y crear arte público que pueda fomentar el reciclaje, las prácticas agrícolas y la purificación del aire y el agua en Memphis.


Instagram: @heymiasaine, TikTok: heymiasaine, Twitter: @heymiasaine y Facebook: Mia Saine.