Artista y La directora de arte Sara Moseley siguió la música hasta llegar a Goner Records..
Según Sara Moseley, no se propuso convertirse en directora de arte de un sello discográfico en Memphis, Tennessee, ni trabajar en la industria de la música. Se crió en la península de Florida y asistió al Santa Fe College en Gainesville para especializarse en ciencias, con planes de asistir a la escuela de medicina después. “Me gustaba la ciencia, pero lo que pasa con que me guste la ciencia y ser científico es que son dos cosas diferentes”, dijo Moseley. “Soy un científico de mierda porque tengo el hemisferio derecho del cerebro. Soy más competente en el uso de mis manos para hacer cosas”.
Moseley creció disfrutando del arte y el dibujo, pero nunca lo consideró como una carrera profesional. Sin embargo, durante la universidad, sus sueños estresantes inducidos por la clase de cálculo la inspiraron a hacer un cambio, por lo que aceptó un trabajo en su galería de arte. Disfrutó tanto del trabajo en la galería que cambió de tema y se inscribió en clases de arte mientras continuaba en su puesto en la galería, donde su jefe, un exalumno del ahora cerrado Memphis College of Art, a menudo pasaba tiempo hablando de la ciudad de Memphis y su alma. materia. Durante un viaje de estudios al Ringling College of Art and Design en la cercana Sarasota para revisar el portafolio, un representante de MCA presente vio el trabajo de Moseley y le ofreció una beca completa en el acto. Habiendo escuchado a su jefe hablar tan bien de la zona y de la escuela, Moseley aceptó sin dudarlo. “Puse todo en mi Chevy Cavalier, vendí todo lo que no encajaba y conduje hasta Memphis”, dijo.
“Soy un científico de mierda porque tengo el hemisferio derecho del cerebro. Soy más competente en el uso de mis manos para hacer cosas”.
Una vez en MCA, Moseley se centró en la ilustración, los cómics y la animación con la aspiración de mudarse a Los Ángeles para trabajar en Cartoon Network como artista de guiones gráficos después de graduarse. Escribió, ilustró y animó cortometrajes durante tres años en la escuela de arte. Una vez que los problemas financieros de MCA comenzaron a afectar los recursos estudiantiles, dejó la escuela, ingresó a la industria de servicios y alquiló su propio espacio de estudio en Art Factory en Cooper Young. Moseley dijo que era una situación de “trabajo típico de restaurante para mantener un hábito artístico”, pero durante ese tiempo hizo contactos y amigos como Karen Carrier, propietaria de The Beauty Shop Restaurant and Bar DKDC, y Frank McLallen, un músico del centro de la ciudad en bandas. como Jack Oblivian y The Sheiks y Tennessee Screamers, quienes desempeñaron un papel en su camino para convertirse en directora de arte de un sello discográfico.
Moseley continuó perfeccionando su trabajo en su estudio entre turnos en The Beauty Shop. Ella describe su estética como tonta y colorida, y dice que el término “demasiado” nunca ha entrado en su proceso de pensamiento. Su inspiración proviene de artistas como el diseñador gráfico japonés Tadanori Yokoo, empaques antiguos y cómics de la década de 1950, y dice que adopta un enfoque más ilustrativo con pluma y tinta para el diseño que otros artistas más “pictóricos”, probablemente debido a todos los años que pasó escribiendo cómics. y películas en MCA. En 2017, Moseley organizó su primera exposición en la galería 420 de Crosstown Art, titulada "Just So You Know", que duró varios días e incluyó una charla con el artista. "Me di cuenta de que en realidad no necesitas el permiso de nadie ni ningún estúpido título inventado para ser artista", dijo Moseley. "Nadie me ha preguntado nunca si tengo un título universitario". Su exposición en la galería, autofinanciada y curada por ella misma, fue un éxito, y el primer evento en un patrón que apareció en la carrera artística de Moseley en el que simplemente presentarse y hacer que las cosas sucedieran en sus propios términos fue un paso crucial en un camino que ella no siquiera darse cuenta de que estaba tomando.
En 2018, Moseley estaba tomando unas copas con McLallen y su compañero de banda de The Sheiks, Keith Cooper, en el Bar DKDC mientras planificaban los espectáculos navideños anuales de la banda. Después de enterarse de que la banda no había planeado nada especial para la ocasión, Moseley sugirió un tema de “Navidad en el espacio”, y se ofreció a encargarse de la decoración y los accesorios. Inspirándose en el clásico álbum “Merry Christmas Spaceman” del músico de Memphis Harlan T. Bobo, combinado con imágenes de los cómics de la era de las carreras espaciales de la década de 1950, Moseley pasó meses diseñando el evento, incluido el cartel, los fondos, una cortina enmarcada y una Navidad extraterrestre hecha a mano. accesorios para árboles. En Nochebuena, después de trabajar en el turno de cena navideña en su restaurante de al lado, instaló la escena en el Bar DKDC con la ayuda de la banda hasta las primeras horas de la mañana de Navidad. La actuación fue un éxito tan sorprendente que el Christmas in Space de The Sheiks se ha celebrado todos los años desde entonces, a menudo llenando tanto el Bar DKDC que apenas queda espacio para estar de pie. En 2020, debido a la pandemia, lanzaron un vídeo en el que Moseley también realizó la dirección de arte y la ejecución. Moseley dijo que la experiencia Christmas in Space es lo que ella atribuye a haber orientado su carrera por el camino inesperado actual, con más bandas acercándose a ella para trabajar en álbumes y carteles poco después, incluidos sus primeros proyectos en festivales, como el diseño del arte para el GRRL Fest 2019. recaudación de fondos a beneficio del Southern Girls Rock Camp. “Si tuviera que dar consejos a la gente sobre cómo empezar, siento que la mayor parte es simplemente presentarse y hacerlo”, dijo Moseley. "Hay mucho espacio para que alguien entre con nuevos aportes y creatividad".
“Me di cuenta de que en realidad no necesitas el permiso de nadie ni ningún estúpido título inventado para ser artista. Nadie me ha preguntado nunca si tengo un título universitario”.
Moseley utilizó sus habilidades e iniciativa de manera similar con un teletón de recaudación de fondos transmitido por Internet para la tienda de alquiler de videos y espacio para eventos local, Black Lodge Video, durante la pandemia. En ese momento, ella estaba trabajando en una agencia de seguros y luchando contra una rutina creativa, por lo que se acercó a los dueños de la tienda para organizar con ellos un teletón pregrabado para recaudar fondos, con varias bandas tocando, camisetas a la venta y terminando la noche con una proyección de película. Conoció al serigrafista Will Loren durante su colaboración en las camisetas del teletón, con quien volvería a trabajar en 2021 en camisetas para un espectáculo en B-Side con Optic Sink, Silver Synthetic y Model Zero. El cartel que Moseley hizo para ese desfile fue tan llamativo que la gente seguía pidiendo comprar una camiseta con el diseño, así que trabajó con Loren para imprimir camisetas y, nerviosa porque nadie las compraría, también dio un paso más para crear un cartel grande. exhibición iluminada de la cabeza del Diablo para presentarlos en la mesa de merchandising.
Zac Ives y Eric Friedl, los propietarios de Goner Records, estuvieron presentes y le preguntaron a Moseley si le gustaría reunirse con ellos para hablar sobre su trabajo y una posible oportunidad. Después de años de establecer conexiones creativas sólidas en el centro de Memphis mostrando sus talentos y acercándose a los demás con sus ideas y su voluntad de hacer un esfuerzo adicional para llevar las cosas a la cima, la dinámica se había revertido y las oportunidades ahora caían en su regazo. En esa reunión unos días después, Ives y Friedl le preguntaron si ella estaría interesada en diseñar para su festival de música anual que reúne a artistas y asistentes de todo el mundo, Gonerfest, que Moseley negoció inteligentemente para un puesto de tiempo completo que le permitiría dejar su trabajo en la agencia de seguros.
Gonerfest 18 fue el primer evento a gran escala en el que Moseley dirigió íntegramente el arte, por lo que aprendió mucho en el trabajo. La artista Jeff Mahannah diseñó el cartel ese año e hizo grandes recortes de madera de las imágenes para la decoración del escenario, diseñó toda la mercancía del festival, pancartas, anuncios, hizo gráficos en streaming y se hizo cargo de las redes sociales del sello. Sus esfuerzos fueron un éxito y continuó prosperando en su puesto, hasta que finalmente asumió la dirección de arte en GonerTV, lo que también requirió aprender por sí misma a editar y producir videos a lo largo del camino. "Siento que, literalmente, he aprendido por mí mismo todo lo que hago actualmente en mi trabajo", dijo Moseley, quien confía en YouTube como un recurso para los artistas.
"Si tuviera que dar consejos a la gente sobre cómo empezar, siento que la mayor parte es simplemente presentarse y hacerlo".
Para Gonerfest 19, Moseley usó sus propios diseños para la marca del festival, que adoptó un tema de dulces hechizados que, según ella, estaba inspirado en las sectas y el escándalo de la desaparición de la heredera de Brach's Candy de la década de 1970. La dirección de arte y la estética de Moseley son sorprendentes debido a las extrañas inspiraciones y los pequeños detalles que incluye en su trabajo, como se muestra cuando llegó incluso a buscar un fabricante de dulces especializado para hacer piruletas personalizadas que combinaran con la decoración del festival para las bolsas de regalo de los asistentes. año.
Para Gonerfest 20, Moseley trabajó con la pintora Stacy Kiehl para los gráficos y aprovechó las lecciones aprendidas de las grandes decoraciones escénicas de años anteriores para aligerar el peso y el tamaño de los carteles de fondo para fines de instalación y transporte, al tiempo que agregó detalles y elementos adicionales como Luces que cambian de color para evitar minimizar el impacto. Este año, las calaveras gigantes brillantes con ojos iluminados que Moseley construyó a mano en el estudio de su casa y que colgaban a ambos lados del escenario Railgarten fueron tan populares que Goner Records tuvo varios asistentes que se ofrecieron a comprarlas en el acto antes de que terminara el festival. Además de hacer dirección de arte para Goner Records, recientemente completó proyectos para Memphis Made Brewery, trabajó en el rediseño de materiales para varios parques locales, diseñó la carátula de un álbum de Aquarian Blood que se lanzará en 2024 e incluso creó accesorios. para programas televisados a nivel nacional como “Young Rock” y “Mujeres del Movimiento”.
Moseley tiene una combinación de educación en la escuela de arte y habilidades autodidactas, y ahora está bien versada en una variedad tan amplia de técnicas artísticas que puede hacer cualquier cosa, desde ilustración hasta escultura, desde serigrafía hasta diseño de utilería y escenografía, desde edición de video hasta pintura. , y a lo largo de los años ha utilizado ese rango para inculcar su estética en la historia de la música y la cultura de Memphis de una manera tan discreta y sin pretensiones que rara vez obtiene el reconocimiento que merece por la delicadeza y la visión necesarias para llevar a cabo proyectos tan grandes y exitosos. . A pesar de su claro éxito, su puesto de trabajo respetable y su trabajo estable en el campo del arte, Moseley se mantiene humilde sobre el papel que desempeñaron su iniciativa y su infinidad de talentos en su carrera. "Realmente no sé cómo llegué aquí", dijo. "Simplemente lo estoy tomando día a día".
Puede seguir Sara Mosley at @cakeslime.
