de Rocky Vy | foto cortesía de Jay Farrell
Crudo, profundo, inmaculado: así es como a Jay Farrell le gustan sus emociones.
Estas también son solo algunas de las palabras que podría usar para describir el último libro del fotógrafo con sede en Tennessee, "Abandoned Nashville: Dark Corners of Music City".
En él, encontrará poco menos de 100 páginas de algunas de las fotografías más atractivas de los edificios abandonados de la ciudad y la historia que los acompaña. Este libro ofrece un marcado contraste con las críticas a menudo brillantes, alegres y brillantes que recibe Nashville en los últimos tiempos.
Este libro es la quinta entrega de su serie "Abandoned" y la tercera centrada en Tennessee. Es autor de libros de Alabama y Kentucky y publicará uno basado en Mississippi a finales de este año.
Las fotografías de estos libros ofrecen una visión única y fugaz del mundo de los edificios abandonados, ya sean viviendas o grandes instalaciones de fabricación. Las espeluznantes imágenes provocan que tu imaginación llene los espacios en blanco: ¿quién solía vivir o trabajar en estas estructuras? ¿Por qué se fueron? ¿Cómo era la vida en esa zona?
Según Farrell, estas imágenes se volverán importantes a medida que la gentrificación y el crecimiento masivo de la población despejen estos edificios para dar paso a una arquitectura nueva y moderna. Los datos del censo mostraron que Metro Nashville creció en un promedio de 80 a 90 personas por día en 2017, algunas de las cifras más altas en los EE. UU.
Antes de que nos demos cuenta, estos edificios, que ya son reliquias del pasado, se convertirán en recuerdos lejanos.
Farrell fue abordado inicialmente por la editorial con sede en Inglaterra, Fonthill Media, debido a su blog que es autosuficiente a lo largo de los muchos años de su carrera fotográfica. Su pasatiempo de hacer crónicas de infraestructuras desiertas captó el interés de Fonthill Media, que se especializa en temas históricos.
El editor estaba emocionado de comenzar esta serie "Abandonado", señala Farrell, porque Inglaterra, o gran parte de Europa, en realidad no tiene muchos edificios abandonados. Si bien muchas estructuras son históricas, en el sentido de que se han mantenido y reutilizado para otros fines, como puntos de interés para el turismo, no es común encontrar un edificio que no esté en uso de alguna manera en Inglaterra. Los lectores europeos están fascinados con el concepto de edificios viejos y en ruinas que han estado desocupados durante mucho tiempo.
Para Farrell, capturar estas escenas era una segunda naturaleza para él. Era parte de su estética general.
Al crecer en el norte del estado de Nueva York, Farrell siempre apreció la fotografía callejera y periodística. Luego, después de ser despedido del periódico local, se mudó a Nashville en 1992 porque quería algo diferente.
Después de estudiar bellas artes, desarrollar sus habilidades fotográficas y participar en algunos proyectos artísticos, todavía buscaba en su alma lo que realmente quería hacer. Como harían muchos aspirantes a fotógrafos de moda, Farrell programaba sesiones de fotos con modelos en edificios abandonados. Por un lado, no hubo tarifa de alquiler de espacio, y dos, el contraste de un fondo "feo" con una modelo atractiva en primer plano hizo una buena foto.
Pero, Farrell no es un aspirante a fotógrafo de moda. Eventualmente encontró belleza en el fondo: el edificio abandonado. El telón de fondo no tenía opiniones; nunca llegaban tarde a una sesión de fotos; ellos eran los que más tenían que decir.
Su estética tiene que ver con las emociones. Capturando emociones humanas o provocando emociones, quería asegurarse de que cada fotografía que miraras te hiciera sentir de alguna manera.
Esos edificios abandonados lo hicieron sentir de alguna manera, por lo que comenzó a escribir un blog sobre ellos. A veces los imaginaba en diferentes escenarios o contactaba a un historiador local para averiguar el propósito original del espacio. Estos edificios fueron el hogar de muchas emociones diferentes, y todas ellas pueden atravesarte al mirar una foto de ellos después de que fueron abandonados.
Esa captura de emociones es la misma estética que emplea en su negocio de fotografía de bodas en el que dice que cayó accidentalmente después de que un fotógrafo de bodas al azar lo contactó en MySpace en busca de ayuda. Después de ayudar en algunos eventos, encontró su propia visión única al capturar fotos en una boda y comenzó su propio negocio.
Su estilo se trata de ser una "mosca en la pared", dice, fotografiando los momentos honestos y precisos de las emociones humanas tal como suceden de forma natural. No le gustan las escenas forzadas y encuentra que sus mejores fotografías suceden cuando los novios menos lo esperan.
Y sus clientes se están dando cuenta. Muchas parejas que disfrutan de un enfoque de laissez-faire en la fotografía de su boda lo encuentran digno de confianza y su trabajo refrescante.
La confianza no es fácil de conseguir, pero ha encontrado una cartera de clientes de la comunidad LGBT+ que están dispuestos a depositar su confianza en él.
Fotografió su primera boda gay incluso antes de que se legalizara el matrimonio gay en los EE. UU. La pareja buscaba un fotógrafo que no solo tuviera talento y no necesitara mucha dirección, sino que también se sintiera cómodo teniendo clientes que se identificaran como parte de la comunidad LGBT+.
Farrell es un aliado de toda la vida de la comunidad, porque él, como empático, creía que todas las personas merecen la felicidad. Todas las personas, sin importar a quién aman, merecen ser el centro de atención y fotografiar sus momentos.
Y aparentemente, lo mismo ocurre con todos los edificios abandonados.
